Tras unas largas vacaciones, comenzamos un nuevo curso escolar con fuerza e ilusión esperando poner en pie nuevos proyectos que despierten en vosotr@s curiosidad e inquietud por el arte en todas sus manifestaciones.
Los primeros días de clase, como es habitual año tras año, lo dedicamos a conocer las características de cada materia, la metodología que seguiremos, los materiales que utilizaremos y la forma de evaluar vuestro trabajo. Además de realizar unas pruebas, llamadas PRUEBA INICIAL, que nos ayudará al profesorado a conoceros un poco mejor. Dicha prueba, como ya sabréis, no tiene un valor cuantitativo sino cualitativo aunque nosotros en la asignatura de PROYECTO DE ARTES PLÁSTICAS Y DISEÑO, la utilizaremos para iniciar nuestro primer proyecto que estará relacionado con LOS ALEBRIJES. ¿Te suena?, quizás de la película de COCO, mira atentamente este pequeño fragmento de la misma:
¿ QUÉ TAL?. ¿TE HA GUSTADO?, SI VISTE LA PELÍCULA ENTENDERÁS MEJOR EL SIGNIFICADO DE ESTOS ANIMALES FANTÁSTICO, cuyo origen se le atribuye al artesano PEDRO DE LINARES.
Ahora no es el momento de entrar en demasiados detalle sobre el tema, daremos unas pinceladas para que os ayuden a esbozar vuestros primeros bocetos. El primer dibujo que te propongo lo haremos a partir de un juego que he encontrado en la web PROFE de ELE:
1º- Observa las partes de animales que componen el personaje de Pepita:
2º- Tira el dado y diseña tu alebrije con las partes que corresponda al número que hayas obtenido en el dado. Haz el dibujo primeramente a lápiz con una línea muy clarita, define luego el contorno y los detalles del dintorno. Por último da color con lápices y rotula.
No te olvides de darle nombre a tu personaje e inventarte una historia sobre su origen.
Los primeros bocetos, no tienen que estar muy bien definidos pero sí los posteriores. Te muestro unos dibujos con similitud a los realizados por culturas ancestrales como los Incas, Mayas y Aztecas, y que se caracterizan por la simplificación de las formas y su carácter geométrico. Para realizar los diseños definitivos, te daré una lámina en la que tendrás que dibujar a tu personaje. Además tendrás dibujos de referencia que podrás combinar y decorar con los símbolos apropiados.
Os dejo el enlace a un tablero de pinterest con numerosas imágenes de alebrijes, tonas y nahuales, que te servirán de inspiración pica aquí.
Te muestro a continuación los dibujos de compañer@s del curso pasado:
Sorpréndeme con tus diseños, estoy segura de que puedes lograr resultados increíbles. Se trata de un boceto, no debe tener demasiada definición pero si identificar cada parte del mismo con los animales que lo componen. Éste será tu primer diseño, al que sucederán los siguientes hasta llegar al definitivo.
Los días pasan rápido y tras dos meses de descanso volvemos a este espacio creativo, con ilusión y el deseo de continuar aprendiendo, creciendo y creando junt@s un nuevo capítulo...BIENVENIDOS UN AÑO MÁS.
Ya en estáis en el último curso de la ESO y a las puertas de emprender una nueva etapa en vuestra vida pero de momento, nos encontramos aquí, frente a una materia, EXPRESIÓN ARTÍSTICA, que promete ser muy interesante. Con ella conoceréis manifestaciones artísticas de distintas épocas, centrándonos en las más contemporáneas, y los medios necesarios para que os expreséis con libertad, aprendiendo las posibilidades expresivas que os ofrecen diferentes medios, técnicas y formatos.
Empezaremos, realizando la prueba inicial que constará de varias partes; una primera de carácter teórico, nos ayudará a conoceros un poco mejor, y una segunda parte de desarrollo gráfico centrada en la fabricación de vuestros propios materiales (carpeta para portfolio y cuaderno de apuntes).
Este post lo dedicaremos a la segunda parte de la PRUEBA INICIAL, teniendo una doble finalidad, el disfrute de realizar vuestro primer trabajo creativo y la fabricación de vuestro cuaderno de apuntes o de artista más la carpeta, donde guardaréis adecuadamente todas vuestras producciones en papel. Ésta será vuestra primera actividad evaluable.
Es habitual ver como maltratáis vuestros trabajos cuando el formato es A3, de esta manera, si tenéis vuestra carpeta fabricada por vosotr@s ya no habrá escusa para cuidarlos.
En este vídeo tutorial, aprenderás a elaborar tu libreta de apuntes de una forma muy sencilla y económica.
Te estarás preguntando dónde queda la parte creativa de nuestra prueba inicial, pues vamos a ello. Lo interesante viene ahora cuando te planteamos que personalices tu carpeta mediante un fotocollage que la haga única y exclusiva, creativa y original, además de identificarte a modo de autorretrato. Partamos del concepto de COLLAGE, como método tradicional consistente en cortar y pegar diferentes materiales sobre un soporte con la finalidad de componer una imagen que comunique un mensaje concreto. En la actualidad, la incursión de las nuevas tecnologías en el mundo del ARTE, da como resultado una variante del collage tradicional, como es el digital ampliando sus posibilidades expresivas. PERO ¿POR DÓNDE EMPEZAR...?:
RESPONDE A LA PREGUNTA ¿QUIÉN SOY? y realiza un listado de aquellos aspectos de tu personalidad, gustos, aficciones,...entre otros que te definen y diferencian de otras personas. Selecciona del listado lo que consideres más importante y desees destacar en tu composición.
¿CÓMO HACER EL FOTOCOLLAGE?. Tienes varias opciones, realizarlo de forma manual mediante recortes de papel de revistas, de colores o embalaje, telas, periódicos, de internet (crea tu propia colección descargando imágenes), pintura,...; digitalmente con una aplicación de edición de imágenes y de diseño, como por ejemplo, CANVA; o también puedes combinar ambas, comenzando con el collage manual y finalizando con retoques digitales a partir de una fotografía del mismo. Te muestro algunos ejemplos:
COLLAGE MANUAL
COLLAGE DIGITAL
RECURSOS VISUALES QUE PUEDO UTILIZAR.
Puedes realizar una composición donde tu retrato aparezca claramente, para ello puedes utilizar tus propias fotos, o bien, elementos que te representen sin mostrar tu imagen. Puedes combinar el dibujo con el collage, pero cuidado, no se trata de acumular elementos sin sentido y cayendo en lo recargado y ostentoso, RECUERDA QUE MENOS ES MÁS; utiliza recursos como la metáfora visual(nos ayudan a recrear una idea abstracta en algo más concreto a través de una imagen) o poesía visual, combina el dibujo con recortes de papel, observa la imagen que te muestro cuyo autor o autora desconozco pero es de gran belleza y sutileza.
Para entender mejor qué es una metáfora visual y aprovechar sus posibilidades expresivas, veamos el siguiente artículo de Hans Baumann:
La artista colombiana Adriana Bermúdez, de la que hablaremos más tarde, dedica un artículo en su blog, titulado "El collage es poesía visual", afirmando que ésta sería la mejor definición de dicha técnica. Recomienda que para crear poesía visual, deberemos seguir los mismos pasos que en la creación de la poesía escrita:
1. Elegir tema.
2. Aplicar el lenguaje retórico de la literatura.
3. Escoge las imágenes.
4. Plantea una buena composición de los elementos.
5. Pon un título que recuerde el tema de inspiración.
ME INSPIRO. Necesito referentes, ejemplos de artistas que me ayuden a entender la propuesta de trabajo y la forma de proceder, veamos algunos ejemplos, diferenciando entre COLLAGE MANUAL, COLLAGE DIGITAL y COLLAGE MIXTO:
Ilustradora y diseñadora gráfica colombina utiliza como recurso gráfico el collage a modo de poesía visual, mostrando su vida más íntima dejando latente su enorme sensibilidad. Es una gran virtuosa del collage, compartiendo su experiencia y sabiduría a través de numerosos manuales prácticos junto con su producción artística.
La artista realiza sus obras tanto con el collage manual como digital, veamos como lo hace en cada caso y aprendamos de ella:
1. Elegir el soporte, en nuestro caso cartón A3 que serán las tapas de nuestra carpeta.
2. Seleccionar un buen pegamento, en barra o líquido.
3. Recolectar materiales de: revistas variadas, libros antiguos, imágenes extraídas de internet, papeles texturados de creación propia (veremos dos técnicas: impresiones con planchas de gel y técnica de marmolado Ebru Sanati. Serán comentadas al final del post). La artista nos ofrece dos bancos de imágenes: su pinterest y una colección de páginas web para collage digital.
4. Selecciona los materiales e imágenes para tu collage y estudia la composición. Realiza bocetos y plantea diferentes composición. Te dejo el anlace al tablero de pinterest de la artista con numerosos tableros
PORTFOLIO de la artista con numerosas obras de collage manual o analógico.
COLLAGE DIGITAL
Nuevamente la artista nos ofrece una guía muy completa sobre el collage digital, donde nos habla de sus características, historia y recursos: COLLAGE DIGITAL
En este artículo, la artista da a conocer diferentes software de edición de imágenes para collage, tales como el Photoshop o Affinity Photo, así como de aplicaciones móviles, cuya favorita es Canva por su fácil manejo y cantidad de imágenes disponible, además de una buena herramienta de recorte de fondos, muy útil en la elaboración de collage. También podrás utilizarla en su versión para software. A mi personalmente, también me encanta y la utilizo muchísimo en mis creaciones y con el alumnado gracias a Canva educación, todos sus recursos son gratuitos.
Otra app interesante y que quizás conozcas es PicsART, muy popular por su versatilidad en la edición de fotos y creación de collage. Destaca entre otras, por su variedad de filtros, efectos y su potente herramienta de recorte.
Dos tutoriales para aprender a manejar dos aplicaciones, una de ellas para móviles:
Para conseguir imágenes para tu collage digital consulta los tres artículos de Adriana:
El collage contemporáneo introduce una nueva variedad en su elaboración que combina lo analógico con lo digital. De este modo, la combinación de ambos procedimientos es muy utilizado por los artistas actuales quienes digitalizan su collage manual a través del escaneo o la fotografía para enriquecerlo mediante alguna de las aplicaciones ya comentadas (Photoshop o Canva, entre otras).
"Me gusta que las composiciones sean lo mas limpias posibles, mezclando elementos de la cultura pop que tengan que ver con los cantantes, como elementos de la época o sus instrumentos"
Artista digital e ilustrador francés que combina capas de papel de periódico, tinta de color y lápiz, finalizando sus obras digitalmente para crear retratos tan bellos como éstos e ilustraciones deportivas cargadas de movimiento.
Observa en este vídeo cómo la artista combina los recortes de papel, pinta, añade otros elementos como tela y fotografía:
PROPUESTA DE TRABAJO:
Tras ver la entrada en todos sus apartados, es el momento de adentrarnos en las distintas partes que tendrá la primera propuesta de trabajo que enlaza directamente con la prueba inicial. Tal como os comenté a comienzos del post, vais a fabricar una carpeta en tamaño A3 donde guardar vuestras producciones artísticas, para ello seguiremos los siguientes pasos:
1. Tras recopilar los materiales necesarios para elaborar la carpeta (2 cartones tamaño ligeramente mayor al A3, en Amazon se venden en lote de 15 unidades a 18 euros, sale la unidad a 1,2)
Comenzaremos con la fase de bocetos, teniendo en cuenta las recomendaciones y aspectos teóricos tratados, tomando como referente a la artista Adriana Bermúdez.
2. Recopilaremos todos los materiales e imágenes necesarias para la elaboración del collage que podrá ser analógico, digital o mixto. Te ofrecemos la posibilidad de fabricar tus propios papeles texturados con dos técnicas diferentes:
- MARMOLADO O MARMOLEADO CON LA TÉCNICA TURCA EBRU SANATI. Hace unos años puse en practica con mi alumnado un variante de la técnica Ebru Sanati pero el uso de aguarrás para disolver la pintura al aceite no resultó una buena opción. El curso pasado me centré en la técnica Ebru y logramos resultados muy aceptables, os invitamos a experimental con dicha técnica, pica aquí
- MONOTIPOS CON PLANCHAS DE GEL. Otra de las técnicas que te encantará cuando descubras la infinidad de posibilidades que ofrece. Hace años que comencé a utilizarlas pero éstas eran de fabricación propia, hoy en día podremos encontrarlas en el mercado. Te paso el enlace del último post dedicado a dicha técnica, pica aquí. Os dejo también una serie de vídeos recopilados por mi compañera ,Mayalen Piqueras, donde podrás ver las posibilidades expresivas de las planchas.
3. Elaboramos el collage. Realizados los bocetos y con las ideas claras sobre el tipo de collage que vamos a realizar, comenzaremos con el proceso. Si te limita e incomoda el formato A3, puedes hacerlo en un formato más pequeño y completar el fondo con los papeles texturados que hayas obtenido con las técnicas citadas.
Las tres actividades tendrán su correspondiente calificación atendiendo a los criterios asociados a los contenidos desarrollados y que podréis ver en la rública publicada en la correspondiente tarea del classroom.
¡¡¡ÁNIMO PARA ESTE PRIMER PROYECTO QQUE PROMETE SER SORPRENDENTE POR VUESTROS RESULTADOS!!!
.png)
