CONOCEMOS LA ARTESANÍA MEXICANA A TRAVÉS DE LOS ALEBRIJES

 

Durante tres años, nuestro elefante Elmer de cartón se mantuvo en pie, pero ya lo dejemos ir a una vida mejor alejado del bullicio matutino diario....Me da mucha penita pero tengo el propósito de sustituirlo por una instalación cargada de color y fantasía con unas figuras fantásticas cuyo origen se lo debemos al encanto de MÉJICO, LOS ALEBRIJES. La idea es crear un espacio mágico, alegre y bonito frente al aula específica para que nuestros niño@s se sientan más felices. Al igual que en la instalación del elefante, el propósito es que el alumnado de dicha aula participe activamente en el proceso, desde los bocetos, hasta el definitivo en 3D. Además este curso contamos con una nueva asignatura en 3º de ESO, el TALLER DE ARTES PLÁSTICA Y DISEÑO, con ayuda también de nuestro alumnado. pretendo crear ese singular espacio.

AY NO SÉ SI LOGRAREMOS SUPERAR ESTA INSTALACIÓN, LO CIERTO ES QUE LA ECHAREMOS MUCHO DE MENOS...

Centramos la atención en el origen de los alebrijes, figuras de animales fantásticos con bellos dibujos y vibrantes colores,  realizados con la técnica de la cartonería perteneciente a la artesanía mexicana. 

PEDRO LINARES LÓPEZ (Inventor  de los alebrijes)

Origen de los alebrijes

Pero ¿cómo surgieron los alebrijes?, su nacimiento se le atribuye a PEDRO LINARES LÓPEZ, cartonero de la Ciudad de México dedicado a la realización de Judas para la Semana Santa y calaveras para el día de los muertos. Linares aprendió el oficio desde muy pequeño de la mano de su padre. En 1940, a la edad de 30 años, Linares enferma y permanece inconsciente durante meses, durante los cuales afirmó haber soñado con coloridas criaturas entremezcladas a las que llamó alebrijes. Tras recuperarse aprovechó sus habilidades como artesano para crear esas fantásticas figuras. Tradicionalmente los alebrijes para los mexicanos son símbolo de buena suerte y cuando se regalan, ayudan a espantar los malos espíritus de los hogares, especialmente aquellos con aspecto más monstruoso.

En 1967, la cineasta JUDITH BRONOWSKI realizó un documental sobre su trabajo dándolo a conocer, dentro y fuera de su país natal. 

El pájaro alebrije de Pedro Linares en el Museo de los Niños de Indianápolis.

¿CÓMO SE HACEN LOS ALEBRIJES ORIGINARIOS?

Para la construcción tradicional de los alebrijes, se utiliza alambre o varilla de carrizo creando una estructura o esqueleto que es cubierta por tiras de papel o cartón reblandecido por un engrudo de agua y harina. Tras lograr el volumen deseado y tras haber secado totalmente, se realiza el acabado pintando la pieza con vivos colores y motivos propios de la cultura mexicana.

A continuación os muestro varios vídeos con el procedimiento de construcción, de un alebrije de pequeño tamaño:

Como habéis visto en el primer vídeo, se utiliza un engrudo en el que se humedecen las tiras de papel. En el siguiente vídeo podrás ver cómo se prepara:

Una variante de los alebrijes son las TONAS  y NAHUALES, espíritus protectores asociados con ciertos animales, considerados dioses por las culturas ancestrales zapotecas. No hay que confundirlos con los alebrijes originarios de la Ciudad de México de Pedro de Linares. Estas figuras de animales son talladas en madera de copal para posteriormente ser decoradas con bellos colores y simbología originaria de la cultura ancestral zapoteca, combinando los símbolos precolombinos mesoamericanos y los diseños textiles. Cada animal tiene su significado y los colores y símbolos geométricos que decoran su superficie, un significado encubierto. Las tallas representan la cosmovisión zapoteca del destino y el alma de una persona a partir del calendario prehispánico de las 20 tonas y el bestiario. Me parecen alucinantes, si los miras con detalle son minúsculos dibujos perfectamente trazados a mano que esconden un mensaje.

"Iguana, coyote, tortuga, camaleón, serpiente, armadillo, venado, conejo, rana, perro, chango, búho, tlacuache, jaguar, águila, cenzontle, mariposa, caracol, pescado, colibrí: son 20 animales que se interpretan desde diferentes cosmovisiones, familias y grupos étnicos. Animales que habitan en las diversas regiones del Estado de Oaxaca. Toda comunidad ha tenido una relación diferente con cada uno de ellos, generando una multiplicidad de connotaciones, y al mismo tiempo, coincidiendo en puntos medulares que denotan la verdadera naturaleza de cada animal".

- Lagarto: representado por el ojo y la mandíbula superior de este animal, ocupa la primera posición de la secuencia de los 20 días.

- Viento: el logograma de la segunda posición es la máscara bucal del dios del Viento, que a veces puede llevar también la barba y el gorro cónico.

- Casa: en la tercera posición, aparece como una construcción con techo curvo o plano.

- Lagartija: es la cuarta posición en la secuencia y su ícono es este reptil, ya sea de cuerpo entero, destacando la cabeza, las patas y la cola, o bien sólo la cabeza. En algunos ejemplos parece más iguana, por su piel escamosa y puntiaguda.

- Serpiente: en la quinta posición, este ofidio puede representarse sólo por su cabeza con lengua bífida y colmillos o bien de cuerpo entero.

- Muerte: es la sexta posición; se representa con un cráneo humano de perfil.

- Venado: la séptima posición es la cabeza de este animal y, por lo general, se marca su cornamenta.

- Conejo: es la octava posición; su logograma es la cabeza de este pequeño mamífero, en la que destacan las orejas largas y sus dos incisivos; en algunos casos aparecen líneas negras indicando su pelaje.

- Agua: es la novena posición de la lista y su logograma es una corriente acuática; puede aparecer en sus terminaciones con caracoles y conchitas.

- Perro: es la décima posición y se representa por medio de la cabeza de este cánido; resaltan la lengua de fuera y los colmillos.

- Mono: es la décimoprimera posición y su logograma es la cabeza de este animal, en la que destacan una orejera como adorno y un copete en la parte superior de la cabeza.

- Hierba: décimosegunda posición; está representada por una mandíbula humana descarnada con plantas y otros atributos de la deidad 9 Hierba.

- Caña: el logograma de la décimotercera posición son los carrizos utilizados como astas para la elaboración de las flechas o lanzas.

- Jaguar: en décimocuarta posición; se representa con la cabeza con manchas negras de este felino.

- Águila: el logograma de la décimoquinta posición se indica, por lo general, con la cabeza de esta ave, aunque existen ejemplos de cuerpo entero. Una característica son sus plumas separadas en el contorno de la cabeza.

- Zopilote: la décimosexta posición se representa con la cabeza de este pájaro; una de sus características es el pico alargado y la cabeza lisa o con plumas muy juntas.

- Temblor: el logograma de la décimoséptima posición es la representación de la tierra y su movimiento por medio de un esquema del espacio mesoamericano con los cuatro rumbos y el centro.

- Pedernal: es la décimooctava posición y se indica por un cuchillo de piedra de silex en colores rojo y blanco.

- Lluvia: el logograma de la décimonovena posición lleva los atributos de la deidad de la lluvia, anteojera, bigotera y largos colmillos.

- Flor: representa la vigésima posición con un elemento vegetal con tres volutas en forma de pétalos.

(Información extraída de SCIELO)

SIGNIFICADO DE LOS SÍMBOLOS DE TONAS Y NAHUALES OAXAQUEÑO

(Información extraída de la web MARAKAME) 

DOCUMENTAL: Arte y Misticismo Zapoteco

Uno de los talleres más destacables en la creación de Tonas y Nahuales de Oaxaca es el regentado por Jacobo y María Ángeles, dos artesanos apasionados de su trabajo que aprendieron de sus padres el oficio. En 1994, en plena época migratoria a EE.UU, el matrimonio deciden quedarse para crear su taller, al día de hoy funciona como una escuela de artes y oficio, dando oportunidades a jóvenes talentosos fortaleciendo el arraigo a su tierra.

“Antiguamente, a cada niñito que nacía en nuestro pueblo, el padre le asignaba un animalito, era su bendición. Esos animalitos (tallados en madera*) los llevamos en nuestros cuellos durante toda la vida”.

“Que el sol te ilumine y que el viento te guíe a tu destino, que el agua y la tierra te den lo que necesites para que tu cuerpo, alma y espíritu siempre estén juntos”.

(Jacobo y  Ángeles)

TODOS SUS DISEÑOS VIENEN ACOMPAÑADOS DE UN DOCUMENTO DE AUTENTICIDAD DONDE SE REPRESENTAN LOS SÍMBOLOS CON SU SIGNIFICADO Y  QUE CUBREN LA SUPERFICIE DE CADA OBRA.

PROPUESTAS DE TRABAJO:

1º. LOS PRIMEROS BOCETOS:

Ha llegado el momento de aplicar lo aprendido y trabajar como auténticos artesanos de la cartonería, para diseñar y fabricar nuestros propios alebrijes. En una entrada anterior planteamos el diseño de estos animalitos fantásticos a través del juego, (pica aquí para acceder). De la experiencia hemos obtenido diseños muy interesantes, os muestro algunos de ellos:

BOCETOS  1.

En una segunda tanda de bocetos planteé la actividad partiendo de dibujos inspirados en diseños de estructura geométrica, ofreciéndoles la posibilidad de combinar las partes de tres animales, se obtuvieron estos dibujos tan chulos:

2º- CONSTRUIMOS LA MAQUETA DE NUESTRO ALEBRIJE.

Tras realizar dos modelos diferentes de Alebrijes, ha llegado el momento de elegir uno de los dos y comenzar a analizar la estructura interna del mismo, así como, los materiales necesario para su construcción. Para ello en una hoja del bloc volverás a dibujar el diseño elegido como si de una radiografía se tratara porque dibujaremos la estructura interna del personaje. Vuelve a ver los vídeos tutoriales y observa como lo hace. Junto al dibujo principal, haz un listado de los materiales que necesitarás.

Algunas imágenes que pueden ayudarte en el análisis de su construcción:

"TUTORIAL DE LA CONSTRUCCIÓN DE UN ALEBRIJE BURRO CON ALAS"

A continuación un ejemplo de los que haríamos a tamaño real...

3º- PINTAMOS Y DECORAMOS LA MAQUETA.

Siguiendo los pasos de los vídeos tutoriales, iremos dando forma poco a poco a nuestro alebrije. Si la superficie de la última capa se quedase rugosa, daremos una capa de tapa poros y lijaremos hasta dejarla lo más uniforme posible. A continuación, pintaremos con tonos vivos y alegres (pica aquí para ver la carpeta de pinterest donde encontrarás cientos de ellos) para finalizar pintando los detalles (simbología zapoteca) con rotulador permanente (negro, blanco, de colores, dorado y/o plata).

Algunas nociones de color...

ENTRADA RELACIONADA:

- PRIMEROS BOCETOS DE ALEBRIJES

PRIMEROS BOCETOS DE ALEBRIJES

Tras unas largas vacaciones, comenzamos un nuevo curso escolar con fuerza e ilusión esperando poner en pie nuevos proyectos que  despierten en vosotr@s curiosidad e inquietud por el arte en todas sus manifestaciones.

Los primeros días de clase, como es habitual año tras año, lo dedicamos a conocer las características de cada materia, la metodología que seguiremos, los materiales que utilizaremos y la forma de evaluar vuestro trabajo. Además de realizar unas pruebas, llamadas PRUEBA INICIAL, que nos ayudará al profesorado a conoceros un poco mejor. Dicha prueba, como ya sabréis, no tiene un valor cuantitativo sino cualitativo aunque nosotros en la asignatura de PROYECTO DE ARTES PLÁSTICAS Y DISEÑO, la utilizaremos para iniciar nuestro primer proyecto que estará relacionado con LOS ALEBRIJES. ¿Te suena?, quizás de la película de COCO, mira atentamente este pequeño fragmento de la misma:

¿ QUÉ TAL?. ¿TE HA GUSTADO?, SI VISTE LA PELÍCULA ENTENDERÁS MEJOR EL SIGNIFICADO DE ESTOS ANIMALES FANTÁSTICO, cuyo origen se le atribuye al artesano PEDRO DE LINARES. 

Ahora no es el momento de entrar en demasiados detalle sobre el tema, daremos unas pinceladas para que os ayuden a esbozar vuestros primeros bocetos. El primer dibujo que te propongo lo haremos a partir de un juego que he encontrado en la web PROFE de ELE:

En su artículo "los alebrijes de Coco", plantea la siguiente actividad:

1º- Observa las partes de animales que componen el personaje de Pepita:

2º- Tira el dado y diseña tu alebrije con las partes que corresponda al número que hayas obtenido en el dado. Haz el dibujo primeramente a lápiz con una línea muy clarita, define luego el contorno y los detalles del dintorno. Por último da color con lápices y rotula.

TE TOCA, TIRAR EL DADO, PICA AQUÍ PARA ACCEDER:

No te olvides de darle nombre a tu personaje e inventarte una historia sobre su origen.

Los primeros bocetos, no tienen que estar muy bien definidos pero sí los posteriores. Te muestro unos dibujos con similitud a los realizados por culturas ancestrales como los Incas, Mayas y Aztecas, y  que se caracterizan por la simplificación de las formas y su carácter geométrico. Para realizar los diseños definitivos, te daré una lámina en la que tendrás que dibujar a tu personaje. Además tendrás dibujos de referencia que podrás combinar y decorar con los símbolos apropiados.

Os dejo el enlace a un tablero de pinterest con numerosas imágenes de alebrijes, tonas y nahuales, que te servirán de inspiración pica aquí.

Te muestro a continuación los dibujos de compañer@s del curso pasado:

Sorpréndeme con tus diseños, estoy segura de que puedes lograr resultados increíbles. Se trata de un boceto, no debe tener demasiada definición pero si identificar cada parte del mismo con los animales que lo componen. Éste será tu primer diseño, al que sucederán los siguientes hasta llegar al definitivo.

PERSONALIZAMOS NUESTRA CARPETA CON AUTORRETRATO FOTOCOLLAGE

 Los días pasan rápido y tras dos meses de descanso volvemos a este espacio creativo, con ilusión y el deseo de continuar aprendiendo, creciendo y creando junt@s un nuevo capítulo...BIENVENIDOS UN AÑO MÁS.

Ya en estáis en el último curso de la ESO y a las puertas de emprender una nueva etapa en vuestra vida pero de momento, nos encontramos aquí, frente a una materia, EXPRESIÓN ARTÍSTICA, que promete ser muy interesante. Con ella conoceréis  manifestaciones artísticas de distintas épocas, centrándonos en las más contemporáneas, y los medios necesarios para que os expreséis con libertad, aprendiendo las posibilidades expresivas que os ofrecen diferentes medios, técnicas y formatos. 

Empezaremos, realizando la prueba inicial que constará de varias partes; una primera de carácter teórico, nos ayudará a conoceros un poco mejor, y una segunda parte de desarrollo gráfico centrada en la fabricación de vuestros propios materiales (carpeta para portfolio y cuaderno de apuntes).

Este post lo dedicaremos a la segunda parte de la PRUEBA INICIAL, teniendo una doble finalidad, el disfrute de realizar vuestro primer trabajo creativo y la fabricación de vuestro cuaderno de apuntes o de artista más la carpeta, donde guardaréis adecuadamente todas vuestras producciones en papel. Ésta será vuestra primera actividad evaluable.

Es habitual ver como maltratáis vuestros trabajos cuando el formato es A3, de esta manera, si tenéis vuestra carpeta fabricada por vosotr@s ya no habrá escusa para cuidarlos.

En este vídeo tutorial, aprenderás a elaborar tu libreta de apuntes de una forma muy sencilla y económica.

Te estarás preguntando dónde queda la parte creativa de nuestra prueba inicial, pues vamos a ello. Lo interesante viene ahora cuando te planteamos que personalices tu carpeta mediante un fotocollage que la haga única y exclusiva, creativa y original, además de identificarte a modo de autorretrato. Partamos del concepto de COLLAGE, como método tradicional consistente en cortar y pegar diferentes materiales sobre un soporte con la finalidad de componer una imagen que comunique un mensaje concreto. En la actualidad, la incursión de las nuevas tecnologías en el mundo del ARTE, da como resultado una variante del collage tradicional, como es el digital ampliando sus posibilidades expresivas.  PERO ¿POR DÓNDE EMPEZAR...?:

RESPONDE A LA PREGUNTA ¿QUIÉN SOY? y realiza un listado de aquellos aspectos de tu personalidad, gustos, aficciones,...entre otros que te definen y diferencian de otras personas. Selecciona del listado lo que consideres más importante y desees destacar en tu composición.

¿CÓMO HACER EL FOTOCOLLAGE?. Tienes varias opciones, realizarlo de forma manual mediante recortes de papel de revistas, de colores o embalaje, telas, periódicos, de internet (crea tu propia colección descargando imágenes), pintura,...; digitalmente con una aplicación de edición de imágenes y de diseño, como por ejemplo, CANVA; o también puedes combinar ambas, comenzando con el collage manual y finalizando con retoques digitales a partir de una fotografía del mismo.  Te muestro algunos ejemplos:

  COLLAGE MANUAL

COLLAGE DIGITAL

RECURSOS VISUALES QUE PUEDO UTILIZAR.

Puedes realizar una composición donde tu retrato aparezca claramente, para ello puedes utilizar tus propias fotos, o bien, elementos que te representen sin mostrar tu imagen. Puedes combinar el dibujo con el collage, pero cuidado, no se trata de acumular elementos sin sentido y cayendo en lo recargado y ostentoso, RECUERDA QUE MENOS ES MÁS; utiliza recursos como la metáfora visual (nos ayudan a recrear una idea abstracta en algo más concreto a través de una imagen) o poesía visual , combina el dibujo con recortes de papel, observa la imagen que te muestro cuyo autor o autora desconozco pero es de gran belleza y sutileza.

Para entender mejor qué es una metáfora visual y aprovechar sus posibilidades expresivas, veamos el siguiente artículo de Hans Baumann:

La artista colombiana Adriana Bermúdez, de la que hablaremos más tarde, dedica un artículo en su blog, titulado "El collage es poesía visual", afirmando que ésta sería la mejor definición de dicha técnica. Recomienda que para crear poesía visual, deberemos seguir los mismos pasos que en la creación de la poesía escrita: 

1. Elegir tema.

2. Aplicar el lenguaje retórico de la literatura.

3. Escoge las imágenes.

4. Plantea una buena composición de los elementos.

5. Pon un título que recuerde el tema de inspiración.

6. Decide el tipo de collage y su estilo. Veamos el artículo de la artista Adriana Bermúdez: ¿Cuáles son los tipos de collage?

ME INSPIRO. Necesito referentes, ejemplos de artistas que me ayuden a entender la propuesta de trabajo y la forma de proceder,  veamos algunos ejemplos, diferenciando entre COLLAGE MANUAL, COLLAGE DIGITAL y COLLAGE MIXTO:

                             ADRIANA BERMÚDEZ. (Enlace a su blog)

Ilustradora y diseñadora gráfica colombina utiliza como recurso gráfico el collage a modo de poesía visual, mostrando su vida más íntima dejando latente su enorme sensibilidad. Es una gran virtuosa del collage, compartiendo su experiencia y sabiduría a través de numerosos manuales prácticos junto con su producción artística.

La artista realiza sus obras tanto con el collage manual como digital, veamos como lo hace en cada caso y aprendamos de ella:

COLLAGE MANUAL O ANALÓGICO

En el artículo ¿Quieres empezar a hacer un collage?, Adriana Bermúdez nos da unas pautas para empezar con nuestro collage, estas son:

1. Elegir el soporte, en nuestro caso cartón A3 que serán las tapas de nuestra carpeta.

2. Seleccionar un buen pegamento, en barra o líquido.

3.   Recolectar materiales de: revistas variadas, libros antiguos, imágenes extraídas de internet, papeles texturados de creación propia (veremos dos técnicas: impresiones con planchas de gel y técnica de marmolado Ebru Sanati. Serán comentadas al final del post). La artista nos ofrece dos bancos de imágenes: su pinterest y una colección de páginas web para collage digital.

4. Selecciona los materiales e imágenes para tu collage y estudia la composición. Realiza bocetos y plantea diferentes composición. Te dejo el anlace al tablero de pinterest de la artista con numerosos tableros 

PORTFOLIO de la artista con numerosas obras de collage manual o analógico.

COLLAGE DIGITAL

Nuevamente la artista nos ofrece una guía muy completa sobre el collage digital, donde nos habla de sus características, historia y recursos: COLLAGE DIGITAL

                            

En este artículo, la artista da a conocer diferentes  software de edición de imágenes para collage, tales como el Photoshop o Affinity Photo, así como de aplicaciones móviles, cuya favorita es Canva por su fácil manejo y cantidad de imágenes disponible, además de una buena herramienta de recorte de fondos, muy útil en la elaboración de collage. También podrás utilizarla en su versión para software. A mi personalmente, también me encanta y la utilizo muchísimo en mis creaciones y con el alumnado gracias a Canva educación, todos sus recursos son gratuitos.

Otra app interesante y que quizás conozcas es PicsART, muy popular por su versatilidad en la edición de fotos y creación de collage. Destaca entre otras, por su variedad de filtros, efectos y su potente herramienta de recorte.

Dos tutoriales para aprender a manejar dos aplicaciones, una de ellas para móviles:

Para conseguir imágenes para tu collage digital consulta los tres artículos de Adriana:

• Fotos vintage para collage
• Fotos con fondos transparentes
• Fotos diferentes para collage

COLLAGE MIXTO

El collage contemporáneo introduce una nueva variedad en su elaboración que combina lo analógico con lo digital. De este modo, la combinación de ambos procedimientos es muy utilizado por los artistas actuales quienes digitalizan su collage manual a través del escaneo o la fotografía  para enriquecerlo mediante alguna de las aplicaciones ya comentadas (Photoshop o Canva, entre otras).

Veamos otros artistas del collage:

GABRIEL ARANGUREN

(COLLAGE DIGITAL)

"Me gusta que las composiciones sean lo mas limpias posibles, mezclando elementos de la cultura pop que tengan que ver con los cantantes, como elementos de la época o sus instrumentos"

MAR CERDEIRA

Su obra está inspirada en la naturaleza y en su particular visión del mundo.

MARGARITA BRUM

(Collage analógico y digital)

 

FLORIAN NICOLLE

 (collage mixto)

Artista digital e ilustrador francés que combina capas de papel de periódico, tinta de color y lápiz, finalizando sus obras digitalmente para crear retratos tan bellos como éstos e ilustraciones deportivas cargadas de movimiento.

Observa en este vídeo cómo la artista combina los recortes de papel, pinta, añade otros elementos como tela y fotografía:

 PROPUESTA DE TRABAJO:

Tras ver la entrada en todos sus apartados, es el momento de adentrarnos en las distintas partes que tendrá la primera propuesta de trabajo que enlaza directamente con la prueba inicial. Tal como os comenté a comienzos del post, vais a fabricar una carpeta en tamaño A3 donde guardar vuestras producciones artísticas, para ello seguiremos los siguientes pasos:

1. Tras recopilar los materiales necesarios para elaborar la carpeta  (2 cartones tamaño ligeramente mayor al A3, en Amazon se venden en lote de 15 unidades a 18 euros, sale la unidad a 1,2)

Comenzaremos con la fase de bocetos, teniendo en cuenta las recomendaciones y aspectos teóricos tratados, tomando como referente a la artista Adriana Bermúdez.

2. Recopilaremos todos los materiales e imágenes necesarias para la elaboración del collage que podrá ser analógico, digital o mixto. Te ofrecemos la posibilidad de fabricar tus propios  papeles texturados con dos técnicas diferentes:

- MARMOLADO O MARMOLEADO CON LA TÉCNICA TURCA EBRU SANATI.  Hace unos años puse en practica con mi alumnado un variante de la técnica Ebru Sanati pero el uso de aguarrás para disolver la pintura al aceite no resultó una buena opción. El curso pasado me centré en la técnica Ebru y logramos resultados muy aceptables, os invitamos a experimental con dicha técnica, pica aquí

 

 - MONOTIPOS CON PLANCHAS DE GEL. Otra de las técnicas que te encantará cuando descubras la infinidad de posibilidades que ofrece. Hace años que comencé a utilizarlas pero éstas eran de fabricación propia, hoy en día podremos encontrarlas en el mercado. Te paso el enlace del último post dedicado a dicha técnica, pica  aquí. Os dejo también una serie de vídeos recopilados  por mi compañera ,Mayalen Piqueras, donde podrás ver las posibilidades expresivas de las planchas.

3. Elaboramos el collage. Realizados los bocetos y con las ideas claras sobre el tipo de collage que vamos a realizar, comenzaremos con el proceso. Si te limita e incomoda el formato A3, puedes hacerlo en un formato más pequeño y completar el fondo con los papeles texturados que hayas obtenido con las técnicas citadas.

Las tres actividades tendrán su correspondiente calificación atendiendo a los criterios asociados a los contenidos desarrollados y que podréis ver en la rública publicada en la correspondiente tarea del classroom.

¡¡¡ÁNIMO PARA ESTE PRIMER PROYECTO QQUE PROMETE SER SORPRENDENTE POR VUESTROS RESULTADOS!!!