Cuando nos habituamos a vivir en un lugar y pasear por sus calles y rincones, no siempre nos detenemos a observar con detalle el entorno y apreciar en su justa medida las posibilidades artísticas que nos ofrece. El próximo martes 12 de abril, nos tomaremos un respiro para realizar una actividad fuera del ámbito escolar, nos daremos un paseo por LAS MIMBRES para tomar fotografías y apuntes del natural, el alumnado de 3º del Taller de Artes Plástica y Diseño acompañado de nuestro grupo colaborador del CPAPM de La Puebla. Promete ser una experiencia muy enriquecedora, por su carácter intergeneracional y por el disfrute de la belleza del entorno natural .
Muy importante, no olvidar los materiales para dibujar: cuaderno de artista, lápiz de grafito, lápices acuarelables, bolígrafos, rotuladores, tinta, pincel recargable,...ect. Se trata de disfrutar de la experiencia de dibujar al aire libre, relajados y sin tensiones, dispondremos de unas dos horas y media (salida del insti a las 11.30h, llegada estimada al embarcadero, 11:50h tomaremos las primeras fotografías y apuntes, luego continuaremos hasta Las Mimbres donde nos quedaremos el tiempo restante, hasta las 14:15h). Puedes llevarte un banquito para sentarte o una pequeña manta si prefieres quedarte en el suelo, es importante tomar una postura cómoda para que el acto de dibujar resulte agradable.
En este post voy a tratar de explicaros algunos aspectos que debéis de tener en cuenta, referidos a reglas compositivas básicas y el empleo de diferentes materiales de dibujo y sus posibilidades expresivas. Todo ello, con idea de que le saquéis el mayor partido a vuestros dibujos.
Comencemos con la COMPOSICIÓN, cuando nos posicionamos frente a un paisaje debemos elegir el mejor encuadre teniendo en cuenta que todos los elementos estén situados de una forma equilibrada dando protagonismo a uno de ellos. Veamos, cinco claves a tener en cuenta :
1. LA LÍNEA DE HORIZONTE. La línea de horizonte corresponde a la altura de la mirada a la que se sitúa el observador. La situación de la línea de horizonte puede modificar un paisaje aunque el encuadre sea el mismo. Dependiendo de su altura, daremos más protagonismo al suelo si ésta se coloca muy elevada, o por el contrario al cielo si la situamos muy baja. No debemos situarla justo en el centro de la composición y nos podemos orientar por la regla de tercios, por ejemplo. Veamos algunos dibujos:
LA REGLA DE TERCIOS ES UN BUEN ARTIFICIO PARA SITUAR
LA LÍNEA DE HORIZONTE.
3. LA REGLA DE TERCIOS. Si dividimos el formato del dibujo o pintura en nueve cuadrados aproximadamente iguales, los puntos de intersección de las líneas trazadas son ideales para situar elementos a destacar en la composición (se trata de una simplificación de la proporción áurea) . También se pueden hacer coincidir con los de fuga o las líneas horizontales con la línea de horizonte.
Muy utilizado en la composición fotográfica.
La regla de tercios es muy utilizada en fotografía e incluso algunas cámaras fotográficas digitales vienen provistas de este sistema, permitiendo ver la cuadrícula directamente en el visor de la cámara lo que facilita la selección del encuadre y la jerarquización de sus elementos.
3. LOS TÉRMINOS. En un paisaje existen zonas más o menos cercanas definiendo el primer, segundo, tercer término o plano... etc., decide cuál te interesa destacar para dirigir la mirada del espectador hacia allí.
En este dibujo a tinta, se ha dado protagonismo al primer plano,
trabajando con detalle sus elementos e insinuando los demás planos.
Definimos con más detalle e intensidad los elementos del primer plano y
vamos perdiendo definición para potenciar el efecto de profundidad.
(Dibujo con lápiz de grafito)
En este caso el dibujo se ha realizado a carboncillo y vemos como la intensidad del tono gris se hace más evidente en el segundo plano quedando, gradualmente perdidos, el tercer y cuarto plano.
3. LA PERSPECTIVA. En el dibujo de paisaje natural o urbano, es fundamental el control de la perspectiva, sobre todo en el segundo que va a resultar más evidente. En los paisajes naturales, como el que dibujaremos el próximo viernes, lograremos la sensación de perspectiva o profundidad en el dibujo, trabajando los distintos planos, variando el tamaño y el grado de representación (elementos más cercanos de mayor tamaño y más definidos que irán decreciendo según se alejen).
Veamos las cuatro formas de crear el efecto de perspectiva en el paisaje (información extraída de la web "Método Giotto" del artículo: Cuales son las cuatro perspectiva necesarias para pintar bien paisajes):
1- Perspectiva lineal: basado en el empleo de puntos y líneas de fuga, permite representar un espacio tridimensional (paisaje real) sobre uno bidimensional (el soporte del dibujo o pintura), Con práctica, se aplicará de forma intuitiva.
3- Perspectiva cromática. En este caso se logra la sensación de profundidad con la temperatura del color. Los tonos cálidos avanzan ocupando los primeros planos, a diferencia de los fríos, que retroceden.
PROPUESTAS DE TRABAJO:
ACTIVIDAD 1:
Haremos fotografías del entorno, pueden ser de plano general, plano medio o de detalle, éstas nos van a servir para documentar gráficamente la actividad y por otro lado, como referente para los apuntes que no lleguéis a terminar. Si tienes cámara réflex digital, es el momento para disfrutar de ella, del mismo modo nos servirá la cámara de vuestro móvil.
La primera parada la haremos en el embarcadero donde tomaremos las primeras fotografías y apuntes. Para la toma de apuntes comienza utilizando aquellos materiales que creas controlar mejor para que la experiencia te resulte grata. Después te invito a que pruebes con otras técnicas como la acuarela.
Realizarás todos los apuntes en tu cuaderno de artista, dibujos que deberás entregar para su calificación. Los pasos que debes seguir a la hora de ser un apunte serán:
1. Observa tu entorno y fija tu atención en un punto en concreto porque te guste algún elemento del paisaje. Ayúdate de la visor para elegir el encuadre.
2. Realiza un esbozo de las líneas principales del paisaje, encaja cada elemento, utiliza el visor, te facilitará la labor.
3. Continúa el dibujo con el lápiz de grafito, valorando textura, volumen, luces y sombras, o bien, cambia de técnica. No tengas miedo en experimental, si no arriesgas, no aprendes.
4. Varía la composición, realiza varios dibujando, modificando el formato (utiliza el formato alargado de tu cuaderno ocupando dos páginas). Haz dibujos de detalles de flores y plantas, haz anotaciones si lo creyeras necesario o te apeteciera.
5. Enriquece el dibujo con el color, utiliza lápices acuarelables o acuarelas. Utiliza un pincel con depósito, es muy cómodo.
Sin agobios intentaremos hacer los apuntes que nos de tiempo, en una misma hoja puedes realizar más de un dibujo con el material que te resulte más cómodo. En principio, debes presentar tres dibujos como mínimo (tres hojas). Los dibujos pueden representar el paisaje en un plano general o un detalle de una planta, un ave en primer plano, e incluso el dibujo a otro compañer@ tomando apuntes. Todos los dibujos se realizarán directamente en el bloc con técnica libre.
Observa los dibujos de apuntes con diferentes técnicas, toma nota de ellos:
apuntes con lápiz de grafito
Apuntes con acuarelas
Dibujo de detalle
Te muestro algunos ejemplos de artistas que trabajan el cuaderno de bocetos y el cuaderno de campo, que difiere del anterior por tratarse de un dibujo más científico y descriptivo.
JO BROWN es una ilustradora capaz de realizar réplicas del mundo natural con tan solo usar lápices de colores y marcadores.
CUADERNO DE ESBOZOS DE LUIS COLAN, bocetos a bolígrafo:
Entre los dibujos que hagas, te propongo que una vez lo hayas terminado otro compañer@ te haga una foto integrando tu dibujo con el paisaje dibujado, te muestro ejemplos para que lo entiendas bien.
¡¡CHIC@S, DISFRUTEMOS DE UN DÍA DE CONVIVENCIA INTERGENERACIONAL EN PLENA NATURALEZA!!
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