miércoles, 6 de octubre de 2021

NUESTROS MAYORES NOS SORPRENDEN CON SU ARTE

 


Decía  José Sousa Saramago en su poema sobre la vejez:

 

 ¡Qué importa cuántos años tengo!

¡No quiero pensar en ello!

Pues unos dicen que ya soy viejo,

y otros "que estoy en el apogeo".

Pero no es la edad que tengo, ni lo que la gente dice,

sino lo que mi corazón siente y mi cerebro dicte.

Tengo los años necesarios para gritar lo que pienso,


para hacer lo que quiero, para reconocer yerros viejos,
rectificar caminos y atesorar éxitos...


He querido comenzar citando estos bellos versos dedicados a nuestros mayores, para destacar el espíritu emprendedor, jovial y entusiasta de las maravillosas personas que hoy son protagonistas de esta entrada. Todo comienza cuando hace un año me puse en contacto con Mª Ángeles Calderón Labrador, Directora del Centro de Participación Activa para Personas Mayores de La Puebla. El propósito de nuestro primer encuentro fue el de darle a conocer nuestro Proyecto "EL ARTE DE CONVIVIR" e invitar a los mayores, interesados y amantes de la pintura, a participar en él. La aceptación fue inmediata y en cuanto la situación nos lo permitió, volvimos a contactar y comenzar el proceso.




Hace una semana que los recibimos en el centro con mucha ilusión y expectantes por ver el magnífico trabajo que habían realizado. Os muestro con orgullo, las cinco tablas que completan la planta baja dando por finalizada la decoración de las 27 puertas que la conforman. Os presento a l@s artistas, cuyas pinturas están basadas en los bocetos realizados por el alumnado de 3º de ESO de hace dos años:  


Diseño de JOSÉ ANTONIO MARTÍN BERROCAL 



Pintadas por:
ENRIQUE PEDRAZA PINEDA 
ANTONIA MORENO BEJARANO




Como puede observarse, la similitud con el diseño original es muy alta. Las dificultades principales en estas dos tablas,  eran la de aplicar adecuadamente la técnica para lograr unas tintas planas tan perfectas, además  del perfilado de los contornos. 

¡¡ENHORABUENA A LOS DOS PORQUE MEJOR ES IMPOSIBLE PINTARLAS!!






Diseño de NATALIA ZAMBRANO VÉLEZ




Pintada por JOSÉ CORTÉS CÁRDENAS


Esta tabla también presentaba sus dificultades al pintarla, focalizadas, en su mayoría, en la imagen de la ermita. Hay que tener en cuanta que parten del dibujo de contornos sobre la tabla y a partir de ahí, deben definir formas y volúmenes.

¡¡MAGNÍFICO TRABAJO JOSÉ , HAS LOGRADO CON MAESTRÍA UNA IMAGEN SIMPLIFICADA DE LA ERMITA PERO A SU VEZ MUY BIEN DEFINIDA!!




Diseño de ISABEL ROJAS BEJARANO




Pintada por Mª LUISA  DÍAZ LÓPEZ




¡¡QUÉ BONITO LO HAS PINTADO Mª LUISA, CUANTA DELICADEZA EN EL TRAZADO DE LAS LÍNEAS!!

No era tarea fácil lograr el volumen a través de la línea y el contraste de tonos, pero has sabido defenderlo a la perfección. 

¡¡ENNORABUENA!! 




La última tabla está pintada por GLORIA  RECACHA    




¡¡GLORIA, UNA PINTURA PRECIOSA PESE A NO TENER BOCETO DE PARTIDA!!

Destaco la delicadeza del plumaje y la originalidad en la combinación de tonalidades verdes y azules que contrastan con las líneas de contornos blancas, me recuerda a las vidrieras.

¡¡ENHORABUENA!!



Fue un encuentro entrañable que compartimos con mi alumnado de 3º ESO/E con quienes intercambiamos impresiones, además de recibir los sabios consejos de nuestros mayores que venían acompañados por Mª ÁNGELES CALDERÓN  y un miembro más de nuestro grupo colaborador, SEBASTIÁN GORDILLO ROMERO que por falta de tableros y no de ganas, estuvo pintando una de las puertas de su Centro con un estilo similar al nuestro. Fue una experiencia muy enriquecedora para tod@s.

¡¡MIL GRACIAS POR VUESTRA GENEROSIDAD QUE SEGUIRÁ DANDO SUS FRUTOS!!



En esta dirección podrás ver el video elaborado por el Centro de Mayores que resume el trabajo que han realizado para nuestro Instituto: 
https://www.facebook.com/1517629758505566/videos/430757851724600


Os muestro la siguiente presentación que elaboré para dar a conocer el proyecto a nuestro alumnado de tercero, en ella hacemos especial mención a la colaboración del Centro de Mayores para el desarrollo del Proyecto durante el presente curso.





"Tengo la edad en que las cosas se miran con más calma,

pero con el interés de seguir creciendo.

Tengo los años en que los sueños,

se empiezan a acariciar con los dedos,

las ilusiones se convierten en esperanza..."


 José Saramago


domingo, 26 de septiembre de 2021

CUADERNO DE ARTISTA. DIARIO DE CLASE

 



Comenzamos un año más con ilusión y nuevas expectativas, proyectos e ideas que inundan el pozo de la creatividad. 

Enhorabuena y gracias por elegir como asignatura optativa nuestra materia, descubrirás un enfoque innovador que te permitirá desarrollar tu creatividad, potenciar tus facultades artísticas y participar en un gran proyecto de centro. Debes intentar disfrutar, ser responsable, trabajar y dejarte llevar.

Tal como  os comenté en clase, este curso continuaremos con el proyecto que iniciamos hace varios años, consistente en la decoración de las puertas del centro con diseños inspirados en la bella flora y fauna de nuestro hermoso enclave de DOÑANA. Para daros a conocer el proyecto, os preparé una  presentación dónde pudimos ver en clase el planteamiento para el presente curso y las fases de desarrollo del mismo, entre otros aspectos. Destacamos como novedoso la, estimable y desinteresada, colaboración del Centro de Participación Activa de Personas Mayores de la Puebla. Agradecemos enormemente el interés que han mostrado, la dedicación y entrega  en el trabajo realizado hasta el momento. 

Aquí os dejo la presentación para que podáis verla con detenimiento.

Para este curso hemos pensado en introducir modificaciones en la metodología  a través de un elemento nuevo,  que servirá para registrar toda vuestra producción artística, para la toma de apuntes y como testimonio de tu día a día en la asignatura. Se trata del CUADERNO DE ARTISTA, cuyo soporte es un bloc de tamaño A4 con hojas de 160gr adecuado para trabajos mixed media. 

   

Si aún no lo has comprado, podrás encontrarlo en la tienda de Materiales de Bellas Artes DOVALE situada en Mairena del Aljaraje, o bien, comprarlo por Internet en ésta u otra tienda online.



Te estarás preguntando el uso que le vamos a dar, pues bien, nos va a servir como soporte para todos los dibujos que realicéis a modo personal (dibujo libre), reunirá todos los bocetos para las diferentes propuestas de trabajo,  apuntes y diario de clase. Viene a sustituir al cuaderno y bloc de dibujo a la vez. Con este cambio esperamos que trabajéis con mayor libertad al permitiros experimentar con diferentes materiales sin necesidad de cambiar a un papel de mayor gramaje, además de ofreceros la oportunidad de utilizarlo para realizar los dibujos que deseéis en un momento de inspiración o de necesidad expresiva.

Antes de comenzar a trabajar sobre el cuaderno, debéis conocer todas sus posibilidades para tener los recursos necesarios que os permitan expresaros con libertad y autonomía.


DINA BRODSKY


¿QUÉ ES UN CUADERNO O DIARIO DE ARTISTA?

Comenzaremos con la definición de cuaderno o diario de artista:

"Cuaderno personal de anotaciones y dibujos que sirve al artista para recoger ideas y pensamientos que surgen en el trabajo creativo del día a día".

Esta definición está extraída de un artículo ("Diario de artista". Laboratorio de documentación, UOC) que trata sobre dicho tema, y del cual, voy a extraer las ideas más básicas.

Veamos a continuación, algunos aspectos importantes que os ayudarán a entender mejor la finalidad, características y recursos para elaborar vuestro propio cuaderno de artista.







DIFERENCIAS ENTRE CUADERNO DE ARTISTA Y CUADERNO DE ESBOZO

Primeramente vamos a tratar de entender las diferencias entre el cuaderno de artista y el de esbozo. El cuaderno o diario de artista, se va enriqueciendo con la práctica diaria, en él  se recogen  dibujos y collages,  acompañados de texto o anotaciones referentes a pensamientos, reflexiones, ideas inspiradoras, dibujos del mundo que nos rodea y que nos llaman especialmente la atención y  estudios de proyectos.


 Se asemeja al cuaderno de campo investigadores botánicos. 



El cuaderno de esbozo, en cambio, sólo contiene dibujos rápidos y espontáneos del natural , además de otros fruto de la imaginación del artista, un ejemplo claro lo podemos ver en la obra del artista LUIS COLAN.






En el siguiente vídeo el artista nos muestra el proceso de dibujo de una escena de Central Park, usando un bolígrafo. 


                                              


                 



OBJETIVOS DEL CUADERNO O DIARIO DE ARTISTA

Partimos de la base que el cuaderno será el soporte de los apuntes teórico-prácticos de los contenidos tratados en clase, que además, será el lienzo sobre el que plasmaréis vuestras sensaciones, sentimientos o emociones cuantas veces lo necesitéis , pudiéndose acompañar de poemas, frases o pequeños relatos,  y recogerá todos los bocetos propuestos para el desarrollo de nuestro proyecto. 

Veamos ahora los objetivos que se pretende que alcancéis con la creación del cuaderno o diario de artista.
  • Facilitar un proceso creativo de auto reflexión
  • Favorecer el autoaprendizaje
  • Crear el hábito del dibujo
  • Documentar nuestra investigación artística
  • Anotar ideas, inspiraciones para posibles proyectos, estudios de elementos
  • Experimentar con diferentes técnicas gráfico-plásticas Y herramientas 2.0

¿CÓMO ELABORAMOS NUESTRO CUADERNO DE ARTISTA?

Primeramente vamos a daros unas pautas para el comienzo y desarrollo del cuaderno que tod@s deberéis tener muy presente, luego veremos algunos recursos gráficos, como técnicas y herramientas, que os ayudarán en el proceso. 

ASPECTOS FORMALES DEL CUADERNO

  1. Comenzaremos con una primera página destina a la PORTADA, en ella debe aparecer: nombre y apellidos, curso y grupo, y el nombre de la asignatura. Estudiaremos la tipografía más adecuada a través de las diferentes formas que nos ofrece el LETTERING.
  2. En la segunda página, escribirás el título: "MI CUADERNO O DIARIO DE ARTISTA" utilizando nuevamente el arte del letterings que podrás acompañar  de un dibujo que te represente y que, de alguna manera, guarde relación con la materia. Puedes buscar inspiración en otras imágenes o hacer un dibujo propio e inédito. La técnica empleada, la que te resulte más cómoda: lápices de colores o  acuarelables, lápiz de grafito, rotuladores, tinta y ecolines, acuarelas.
  3. Se diferenciaran claramente los títulos de subtítulos cuidando la tipografía, en el margen superior derecho se indicará siempre la fecha de cada sesión o clase impartida.
  4. Al finalizar cada sesión se indicará brevemente, lo realizado en el día (toma de apuntes, experimentación con técnicas, reflexión sobre el tema que plantee la profesora, bocetos, reflexiones,...).
  5. Se cuidará la caligrafía que se escribirá, preferentemente, con bolígrafo negro de tinta líquida o pilot,
  6. Se cuidará en todo momento la calidad gráfica de los dibujos y collage, la limpieza y el orden.
  7. Los dibujos personales irán diferenciados de los restantes con el título: "MIS REFELEXIONES". Y podrían responder a las siguientes preguntas, a partir de una temática planteada (El respeto a uno mismo y a los demás, La violencia de género o El cambio climático,....entre otros) :   ¿Cómo me siento? , ¿Qué pienso?, ¿Qué voy a hacer?. Se valorará con un 10% de la calificación correspondiente al cuaderno, siendo siempre una nota sumativa y nunca penalizadora. Mientras más dibujos hagas mejor, siendo un mínimo de tres y un máximo sin definir.
  8.  Al finalizar cada trimestre, el/la alumno/a hará un ejercicio de autoreflexión sobre el trabajo realizado a lo largo del mismo y sacará sus propias  conclusiones.
 

HERRAMIENTAS

Existen herramientas web que nos ayudarán a crear nuestro cuaderno de artista, como PINTEREST, EVERNOTE Y PHONTO-TEX ON PHOTOS. Veamos las utilidades de cada una de ellas:

- PINTEREST. Es una plataforma online que permite visualizar un sin fin de imágenes de un tema concreto mediante su sistema de búsqueda. Además puedes crear tus propios tableros  con las imágenes que encuentres en Internet y compartirlos con otras personas. Te será muy útil para elaborar un banco de imágenes en las que consultar. Yo me he adelantado y ya os he creado un tablero destinado al cuaderno de artista, pica aquí, dentro de él encontrarás siete subtableros: 
                  - ¿COMO ES?
                  - IDEAS
                  - LETTERING
                  - SCRAPBOOK JOURNAL
                  - CALIGRAMAS Y POEMAS VISUALES
                  - DOODLE
                  - ARTISTAS DE REFERENCIA

Añadimos un tablero más dedicado exclusivamente al Arte del Zentangle, pica Aquí

PHONTO. Es una aplicación disponible en App Store para iPhone e ipad. Con ella podrás hacer composiciones de imagen y texto muy chulas desde tu móvil para luego llevarlas al cuaderno. Si picas aquí, encontrarás otras aplicaciones similares.
Algunos ejemplos:


Os muestro algunos vídeos para aprender a hacer LETTERING, dado que va a ser la primera actividad que realizaréis en vuestro cuaderno, tanto en la portada como en títulos y subtítulos.
 
 





TÉCNICAS GRÁFICAS

- TÉCNICAS PARA CREAR TEXTURAS. Destacamos tres técnicas que te permitirán enriquecer tus dibujo mediante la obtención de texturas, estas son: la estampación, el estarcido, el frotagge y la pintura flotante. Si picas AQUÍ encontrarás más información.


Estampación





Estarcido



- ZENTANGLE Y DOODLE. La capacidad expresiva del punto y de la línea, quedan claramente representadas  en el arte del zentangle y el doodle










- EL CALIGRAMA Y LA POESÍA VISUAL. Dibujar con el texto, construir formas con letras y palabras, constituye uno de los recursos gráficos más bellos.  

CALIGRAMAS 




POEMA VISUAL






- SCRAPBOOK O LIBRO DE RECORTES . Esta técnica se basa en la personalización de álbunes de fotografías mediante la adición de recortes, pegatinas, sellos, pequeños elementos decorativos tridimensionales,...que combinados con maestría, se logra composiciones muy originales.









-COLLAGE. Es uno de los recursos más utilizados por su versatilidad y posibilidades expresivas.








CUADERNOS DE DIBUJO DE ARTISTAS CONTEMPORÁNEOS