domingo, 15 de febrero de 2026

LA PAZ DESEADA, LA PAZ OLVIDADA...


POR SEGUNDO AÑO CONSECUTIVO, PONEMOS EN PRÁCTICA CON NUESTRO ALUMNADO DE 4º ESO DE EXPRESIÓN ARTÍSTICA EL PROYECTO: "LA PAZ DESEADA, LA PAZ OLVIDAD...". EL OBJETIVO PRINCIPAL ES SENSIBILIZAR Y EMPATIZAR CON LOS CONFLICTOS BÉLICOS ACTUALES, PONEMOS EL FOCO DE ATENCIÓN EN PALESTINA Y UCRANIA, DOS PAÍSES QUE DESDE HACE AÑOS VIENEN SUFRIENDO LOS EFECTOS DEBASTADORES DE UNA GUERRA POLÍTICA Y TERRITORIAL SIN SENTIDO.

Comenzaremos con el visionado de varios vídeos que de una forma objetiva, nos darán a conocer los orígenes de los conflictos entre Israel contra el pueblo de Palestina y el de Rusia contra Ucrania. Estos son:



 



Conozcamos mejor a cada una de l@s artistas de referencia...


MARÍA PRYMACHENKO




"Maria Oksentiivna Prymachenko fue una pintora ucraniana conocida por sus obras coloridas y surrealistas que reflejan la vida rural de Ucrania. Nacida en 1908 en un pequeño pueblo, Prymachenko creció rodeada de la naturaleza y los animales, lo que se refleja claramente en su arte.

Sus pinturas representan una visión mágica y fantástica del mundo, donde los animales y las plantas tienen un papel protagonista. Los colores vibrantes y las formas orgánicas crean un universo único lleno de energía y vitalidad, que ha fascinado a críticos y espectadores de todo el mundo."....(para más información consultar la web: ARTISTAS Y CUADROS) Exposición de M. Prymachenko en La Casa de Ucrania.

Sus obras se exhibieron en la 7ª Exposición Universal de París de 1937 en representación de la Unión Soviética, por la que obtuvo la Medalla de Oro.
Picasso que era un gran apasionado de las pinturas inocentes o naifs, visitó la exposición y exclamó: "me inclino frente a este maravilloso milagro artístico ucraniano"

En 1966. recibió el Premio Nacional Shevchenko (su nombre se debe al conocido poeta ucraniano Taras Shevchenko)

En 1970 fue elegida artista honoraria de la Unión Soviética y en 1988, honrada con la distinción de artista del pueblo ucraniano.

Coincidiendo con su centenario , la Unesco, declara el 2009 el Año de Prymachenko.

El 27 de febrero del 2022, el ejército ruso ataca la ciudad Ivánkiv quemando el Museo de Historia Local y con él veinticinco obras de María Prymachenco. Diez obras pudieron ser salvadas gracias a un ciudadano local que saltó el fuego para rescatarlas.

El arte naif de la ucraniana Prymachenko, una fuente de alivio en medio de la guerra-


De todas sus obras, nos quedamos con una de ellas por su carga simbólica y conexión con la temática que nos ocupa, esta es:




ALLA HORSKA



Alla Honska fue una artista ucraniana que murió asesinada a los 41 años por su condición de activista de los derechos humanos y representante del movimiento artístico Sixtiers (grupo de artistas plásticos, poetas, escritores/as, que en la década de 1960 lucharon por mantener su creatividad y negarse a que sus obras sirvieran a los intereses soviéticos.



"No me gusta el arte de Picasso como manifestación de la cosmovisión de la burguesía mundial. Arte sin raíces, sin pueblo ni nación. (...) Pero existe el arte de México, que representa a su gente. Y estoy trabajando para crear arte ucraniano contemporáneo que represente a mi pueblo".

Alla Horska escribió a sus amigos. 






TRAS CONOCER A L@s ARTISTAS DE REFERENCIA, TOCA SABER CUÁL ES LA PARTE QUE OS CORRESPONDE EN ESTE PROYECTO: SE TRATA DE REALIZAR UNA PINTURA MURAL SOBRE LA PARED DEL FONDO DEL S.U.M. DE DIMENSIONES 7,5M X 2,9M.... PERO ¿CÓMO LO VAMOS A HACER?...


EL PROCESO SERÁ EL SIGUIENTE:



Aunque sabemos que la teoría os aburre muchísimo, es importante que entendáis de su importancia para facilitaros cada fase, sobre todo, la inicial en la que debéis diseñar vuestro mural.

Empezaremos con el estudio de la PINTURA MURAL y sus diferencias con el GRAFFTI O STREET ART, VIENDO EL SIGUIENTE POST:




Tras el visionado del citado post, pasaremos a la realización de ,os bocetos, haciendo nuevamente un paréntesis para estudiar los principios básicos de la composición.


1º.- BOCETOS. Comenzaremos con los bocetos que haréis a escala 1:15 (tamaño en papel 25 x 10) en vuestro cuaderno A4 o en papel de folio. Para el diseño de los bocetos, deberás estudiar la composición combinando las obras de ambas artistas, para ello, deberás encontrar la manera de unirlas en un mismo boceto. Se trata de interpretar las obras elegidas, por lo tanto, tienes una cierta libertad para transformarlas y adaptarlas a tu gusto y parecer. Podrás contar con archivos o páginas web donde encontrarás numerosas obras de cada artista.


Las opciones compositivas son muy variadas, pudiendo combinar elementos de las obras de ambas artistas a la vez sobre un mismo dibujo. Pero veamos antes algunos aspectos importantes a tener en cuenta a la hora de distribuir los elementos dentro del formato de dibujo. Veamos la siguiente presentación que trata sobre la composición, pica AQUÍ:


En el siguiente post, encontrarás ésta presentación y otros recursos que tratan sobre la composición y análisis de los elementos de una obra de arte: ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN DE UNA OBRA DE ARTE



La técnica de dibujo que deberás emplear en esta primera fase de bocetos, será los lápices de colores o acuarelables. Si deseas más información sobre las características de los materiales y de cómo se trabajan, pica AQUÍ. (Técnicas secas: teoría y práctica)





2º.- BOCETO DEFINITIVO. Para realizar el boceto definitivo debes haber trabajado el paso anterior hasta encontrar el diseño más acertado. Llegados a este punto, tendrás que desarrollar tu dibujo en papel de acuarela de tamaño DIN A-3. El papel podrás aportarlo tú o comprarlo a tus profesoras de dibujo y deberás guardarlo en la super carpeta que habéis realizado para que no se dañe.

Partirás de un rectángulo de dimensiones el doble del representado en el A-4, si partes de un buen boceto inicial, te será más fácil pasar el dibujo.
La técnica que emplearás serán las témperas o la pintura acrílica, para que te vayas familiarizando con ella, con vistas al mural que haremos sobre la pared.

*Volvemos a hacer un paréntesis para explicar las características de la pintura acrílica, para ello, consultaremos el siguiente post: LA PINTURA ACRÍLICA




Éste último boceto, es el más importante porque de él obtendremos la plantilla que proyectaremos con ayuda del retroproyector sobre la pared. Además, todos los bocetos podrán ser expuestos a final de curso. Bueno, pues creo que no queda más que deciros:

 ¡¡ÁNIMO Y A TRABAJAR PARA HACER EL MURAL MÁS HERMOSO QUE PUEDA VERSE EN EL INSTI!!
😉😍👍 

jueves, 6 de noviembre de 2025

¡QUE NADIE SILENCIE TU VOZ!


 

La primera Situación de Aprendizaje que desarrollaremos este curso en 4º de Expresión Artística, va dirigida a la conmemoración del 25 N (Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer). 

Cuando pienso en el diseño de la propuesta de actividad para mi alumnado y en la temática tan dura, cruel y  cada vez más cercana...busco la manera de crear un producto común y colaborativo, que represente la parte más tierna, dulce y sensible de la mujer. La finalidad es destacar las cualidades que nos definen como mujer,  nutridas por la propia naturaleza y que nos dota de la capacidad de ser madres, amantes, cuidadoras y embajadoras de la buena educación. Cualidades que se ven mermadas cuando no somos respetadas y cargan contra nosotras la culpa, el dolor y la negación...

Buscar la forma más adecuada para expresar el dolor y la desesperación de una forma sutil para evitar caer en el detalle de lo escabroso, no es tarea fácil, teniendo en cuenta además que serán l@s alumn@s  l@s creador@s de la obra que lo represente. Soy positiva y confío en ser capaz de transmitirles la idea y los recursos necesarios para ponerlo en práctica. Veamos pues, cual será su desarrollo.

LO PRIMERO es buscar referentes artísticos que nos sirvan de punto de partida, nos inspiren y guíen en el proceso creativo. Nuestras artistas serán: OLGA PRINKU, KATHRIN MARCHENKO.  Destacar que ambas artistas realizan bordados contemporáneos sobre tela de tul, la diferencia que marca sus obras está en el tipo de bordado o materia prima que emplean, la primera utiliza flores secas que ella misma recolecta y prepara, la segunda es una artista y diseñadora textil que borda con hilos de lana y algodón principalmente. Veamos a cada una de ellas y las características de sus obras que las hacen tan especiales y únicas.


OLGA PRINKU

"Olga Prinku, artista, creadora y autora de la técnica del bordado de flores sobre tul, también conocido como bordado de flores secas o bordado botánico. En 2016, cuando recogí una flor de mi jardín y experimenté insertando su tallo a través de una tela de red, jamás imaginé el camino que recorrería. He expuesto internacionalmente , colaborado en diseños con marcas de moda y decoración del hogar, y publicado un libro : « Bordado de flores secas: Una introducción al arte de las flores sobre tul» ".

“La naturaleza como mi hilo conductor”


"En las obras terminadas, la tela de tul se convierte en un lienzo invisible para patrones orgánicos que parecen flotar en su marco".






Katerina Marchenko es una artista textil nacida en Rusia que crea bellas obras de bordado en tul. Su grandes fuentes de inspiración son, Claude Monet y Vincent Van Gogh, así podemos ver en sus bordados puntadas que simulan pinceladas que modelan los volúmenes de una forma magistral como si de una pintura se tratara. De profesión diseñadora, sus referentes son los diseñadores de alta costura Elie Saab, Valentino y Dior, cuyos maravillosos vestidos bordados le motivaron a aprender a bordar en la prestigiosa Escuela Lesage en París en el año 2017, donde adquirió gran destreza en el bordado Lunéville.

El bordado de Lunéville es una técnica de bordado artístico que apareció en 1810 con el objetivo de imitar el encaje. No fue hasta más tarde, en 1870, cuando apareció el bordado de perlas de Lunéville.

El bordado de perlas Lunéville permite bordar perlas y lentejuelas utilizando un gancho Lunéville. Esta herramienta consiste en un mango en el que se inserta una fina punta de gancho.

La dificultad de la técnica de bordado con perlas Lunéville estriba en trabajar al revés. De hecho, este método consiste en utilizar un ganchillo para colocar cuentas y lentejuelas al revés. Bordado con aguja Lunéville 



"FLORECIMIENTO"


















Algunos vídeos que muestran el paso a paso de su obra:

“Embrace of Serenity”






Se le atribuye a los Babilonios de Mesopotamia la invención del bordado en la Edad Antigua aunque Egipto también fue famosa por las tapicerías en lino que realizaba.
En la Edad Media los Bizantinos utilizaron el bordado para distinguir las caballerías.
En el siglo XVII se amplío su uso a los trajes de mujeres y hombres habiéndose reservado durante bastante tiempo al culto religioso.
El bordado es un arte para realizar una ornamentación en un tejido mediante hilo y una aguja. No se debe confundir con labrados realizados en un telar.
La ornamentación del bordado era llamado “Plumarium opus” por los romanos debido al uso de plumas de ave.
En la tumba del Faraón egipcio Tutankamón (1323 a.c.) se encontró el bordado más antiguo que se conserva. Con hilos de oro bordaban vikingos, chinos, japoneses, romanos y griegos.
Del francés medieval procede el nombre de bordado ya que en esa época se aplicaba en los ribetes que decoraban las vestiduras litúrgicas.

(Texto extraído de ANALLASA)





1. PUNTADA ATRÁS. Esta puntada es básica en el bordado y se utiliza para delinear formas (definir contornos) y añadir detalles finos a una imagen bordada. También se utiliza para bordar letras. 


Puntada atrás y variaciones



2. PUNTO DIVIDIDO. Ideal para cualquier diseño que incluya contornos o letras,  perfecta para delinear antes de hacer puntadas de satén, ya que ofrece una superficie lisa y un borde limpio para esta técnica.
Las filas gruesas de puntadas divididas también se pueden usar para puntadas de relleno.

3. PUNTADA DE TALLO.  se utiliza mucho en el bordado de superficie moderno, ya que es decorativa y versátil. Esta puntada es útil para contornos, curvas, ondas o círculos diminutos. En este caso la puntada se dirige de izquierda a derecha. También se puede utilizar como puntada de relleno.




VÍDEO TUTORIAL


4. PUNTADA DE SATÉNEl punto raso, también conocido como punto de Damasco, punto Plano, punto Largo o de Plumetis francés, es una técnica de bordado a mano que se trabaja en hileras estrechas y paralelas. Tiene una larga historia y es una tradición de bordado común en todo el mundo. Se utiliza como puntada de relleno para pequeñas zonas.
Muy importante en este tipo de puntada, es seguir la dirección en la puntada de la forma que se está bordando. Con esta técnica se pueden crear gradaciones tonales creando un efecto muy bonito.








VÍDEO TUTORIAL 








NUESTRO PROYECTO



Dos son los componentes de nuestro proyecto: la instalación y la performance.

Nuestra inspiración principal, la OBRA DE LA ARTISTA KATHRIN MARCHENKO.

La sensibilidad, sutileza y originalidad de sus obras, me cautivaron desde el primer momento. Lo que pretendemos hacer es muy osado teniendo en cuenta el poco tiempo del que disponemos, pero lo vamos a intentar.

Bajo el lema "¡QUE NADIE SILENCIE TU VOZ!", montaremos una instalación artística formada por un gran mural principal con la misma técnica de la artista de referencia. Éste irá rodeado de las manos bordadas también en tul por el alumnado de 4º de Expresión Artística. Los bastidores con su bordado irán colgados alrededor del motivo principal para dar profundidad. Las imágenes pertenecen a Verónica, una antigua alumna estudiante de pedagogía que controla a la perfección la lengua de signos. Nos mostró la traducción del inicio a las cuatro estrofas que componen el poema de mi amigo 
Santi.






La performance se llevará a cabo frente a la instalación y junto a Santi que recitará su poema a la vez que un grupo de alumn@s lo interpretan con el lenguaje de signos. Estamos muy nervios@s porque vamos muy justa de tiempo, pero a la vez ilusionados por su puesta en marcha.





   

miércoles, 17 de septiembre de 2025

TALLER DE ARTES PLÁSTICA Y DISEÑO. CURSO 2025-26

 


Comenzamos un año más e imagino que los nervios y la incertidumbre por lo que os aguarda el nuevo curso, están muy presentes, es normal. Habéis elegido como optativa en 3º ESO la materia de TALLER DE ARTES PLÁSTICA Y DISEÑO, enhorabuena chic@s porque este curso os esperan actividades muy interesantes para disfrutar y compartir. 

Se trata de una materia interdisciplinar, es decir, se nutre de los conocimientos de otras materias aunque la predominante es la de plástica, además se diferencia de las restantes por su carácter social al mantener una estrecha relación con una institución de vuestro pueblo, como es el Centro de Participación Activa de Personas Mayores (CPAPM). Contamos con un grupo de 9 mayores que colaboran en el PROYECTO "EL ARTE DE CONVIVIR" desde hace 5 años, durante los cuales hemos realizado conjuntamente un sin fin de actividades super interesantes, entre ellas "APUNTES DEL NATURAL EN LAS MIMBRES" pero la más interesantes de todas ellas, es la pintura de las puertas del centro, este curso participaréis de la experiencia desde el primer trimestre.


La mejor manera para que entendáis la materia, es hacer un recorrido visual por las diferentes actividades llevadas a cabo el curso pasado. Os invito a que me acompañéis😉, aunque este curso podrá variar al introducir algunas nuevas:


PRIMER TRIMESTRE

- ALEBRIJES. Nos acercamos a la cultura mexicana a través de su artesanía, concretamente, LOS ALEBRIJES. Durante varios trimestres el alumnado del Taller de Arte, diseñó y elaboró su propio alebrije con la técnicas tradicional de la cartonería. Fue un proyecto laborioso pero el resultado mereció el tiempo dedicado. Veamos algunas imágenes del proceso:








- ENCUENTROS INTERGENERACIONALES. A lo largo del año realizamos varios encuentros, el primero de ellos tuvo lugar en el mes de noviembre con motivo de la conmemoración del 25N (Día Internacional Contra la Violencia hacia la Mujer, participando en un acto que tuvo lugar en el centro de mayores. Nuestra colaboración consistió en la aportación de unas bonitas tarjetas elaboradas con la técnica de carvado, además se leyeron los nombres de las víctimas y se recitó un poema en sus memorias. 






En diciembre, volvimos a encontrarnos con nuestros  mayores que hicieron  entrega de las últimas tablas pintadas, se  intercambiaron impresiones entre alumnado y mayores y  planteamos la línea de trabajo del curso. Para recibirlos como bien merecen y agradecerles su estimada colaboración, les hicimos entrega de un obsequio cuyo embalaje trabajó el alumnado quedando unos paquetes de regalo muy bonitos, además de ir acompañados de una tarjeta de felicitación.

Este curso, volveremos a encontrarnos en la misma fecha para compartir unos momentos inolvidables y enriquecedores. Os muestro algunas imágenes que ilustran el encuentro:

















SEGUNDO Y TERCER TRIMESTRE

El proyecto de los alebrijes fue largo y cuando volvimos tras las vacaciones navideñas lo retomamos. Fuimos intercalando otras actividades y entre ellas un tercer encuentro con el CPAPM, en esta ocasión nos reunimos con los miembros de su club de lectura para recordar la figura de la escritora Virginia Wolf, centrándonos en su obra "Una Habitación Propia", un ensayo que trata sobre la desigualdad por cuestión de género. Fue una actividad que repetiremos nuevamente este curso por la aceptación que tuvo 


 Poco más tarde y un año más, nos desplazamos a Las Mimbres para dedicar un día al dibujo del natural en compañía de nuestro grupo colaborador de mayores. Este curso repetiremos la experiencia porque resulta muy grata para tod@s.

 

Tras dar un repaso al curso pasado, debo aclarar que todos los años se mantienen aquellas actividades que han dado buen resultado y se introducen otras que considero pueden despertar mayor interés.

El curso pasado solicitamos varios talleres de dibujo científico de la CaixaForum pero nos quedamos en lista de espera, este curso podremos disfrutar de un "TALLER DE BOTÁNICA"  y la visita el mismo día a una exposición dinamizada, concretamente "FUERA DE MARCO",  el día 6 de marzo, también tenemos reservado para el próximo día 27 de octubre, otra visita comentada  , "La ciencia de Pixar" y un taller "Artefacto". Para asistir a ambas salidas y que el coste de las mismas se reduzcan a la mitad de precio, se deben pagar antes del 31 de septiembre, por ese motivo recogeré el importe por alumn@ la próxima semana. Animaros porque prometen ser muy interesantes.


¿QUÉ HAREMOS ESTE CURSO EN EL TALLER DE ARTE?

Mantendremos el cuaderno de apuntes o de artista del curso pasado, cuyas reglas de uso lo comentaremos en clase y que podrás consultar AQUÍ. Y lo más importante, comenzaremos el trimestre con el diseño y pintura de las puertas que nos quedan de la primera planta.


"ÉSTE PROMETE SER UN BUEN AÑO, ÁNIMO Y A DISFRUTARLO"