domingo, 3 de diciembre de 2017

RESULTADO MAQUILLAJE CATRINA

 
 
A finales del mes de octubre planteé a mis alumn@s el diseño de un maquillaje para halloween, la actividad fue todo un éxito. Se desarrolló en cuatro sesiones, primeramente se realizaron los bocetos y luego se pasó a la práctica, en grupos de tres se maquillaron y fotografiaron.
Me satisface mostraros el resultado de nuestro pequeño proyecto, a través del cual dimos a conocer una visión distinta de la muerte  desde el folklore mexicano.
 
Veamos el proceso, comenzando por los bocetos:
 

JONAY  RIVERA 4ºB

 


 
Mª DEL ROCÍO BUZÓN 4º D


 
ESTEFANÍA VÁZQUEZ 4º D



BLANCA PINEDA 4º B
 





ROCÍO PINEDA 4º D
 


 
ANA PAULA DEL PINO 4º B


 
MARÍA DÍAZ 4ºB
 
 
SESIONES DE MAQUILLAJE
 
 

IRENE ALMANZA, ANA PAULA DEL PINO Y PAULA MIJES 4ºB


 
CARMEN ROCÍO CABELLO Y MARLENY J. SALVADOR 4º D



Mª DEL ROCÍO BUZÓN, ÁLVARO CABELLO Y ESTEFANÍA VÁZQUEZ 4º D
 



MARÍA DÍAZ Y BLANCA PINEDA 4º B


 
ÁLVARO CARRABEO Y JOSÉ A. SOLANO 4º D
 
 
LOS MAQUILLAJES DE CATRINAS
 



 
 

Foto manipulada por ALBA LARA


 
 

 
 


 


 

Fotografías realizadas por MARÍA DÍAZ y editadas por BLANCA PINEDA



 











 Entrada relacionada:
 
 
 

miércoles, 1 de noviembre de 2017

25N: "UNA HISTORIA CONTADA EN PAPEL"



"UNA HISTORIA CONTADA EN PAPEL", será una instalación que visibilice la problemática social que vienen sufriendo las mujeres desde hace años, una lamentable situación que se cobra la vida de mujeres  inocentes, madres, hijas, abuelas, de una forma desgarradora e incomprensible.
Un año más queremos honrar la memoria de todas ellas y en extensión a sus familias, víctimas igualmente de tal horror. Desde las tutorías ya se ha comenzado a trabajar en concienciar al alumnado  para que sean capaces de detectar posibles casos de violencia machista o de desconsideración hacia el sexo contrario, educarlos , finalmente en el concepto de igualdad y respeto.
Cuantas historias sobre las relaciones de pareja se han escrito y se podría escribir sobre el papel, historias feas que hablan de una realidad distorsionada, enturbiada por la violencia, la opresión, la incomprensión,....pero también se cuentan bellas historias de amor que estremecen por su sensibilidad y ternura.
Este proyecto pretende ser un llamamiento, una denuncia y un mensaje  positivo y esperanzador.


 Pero existen otras maneras de contar historias, además de sobre el papel con el mismo. El arte nos permite expresar ideas y sentimientos a través de imágenes bidimensionales y tridimensionales. El papel construye y transforma un espacio, lo hace bello, lo expande, nos habla con sensibilidad de su capacidad de transmitir, bien como soporte o como propia materia prima.
En el mundo del arte son muchas las posibilidades expresivas del papel, infinidad de artistas lo utilizan como único elemento matérico en sus obras. veamos algunas de las manifestaciones artísticas más populares y sus artífices, para luego centrarnos en aquellas que más se van adecuar al proyecto que nos ocupa. 

 ERIC STANDLER Obras 3D, láminas de papel superpuestas cortadas cuidadosamente con láser.


 

JEFF NISHINAKA. Recrea figuras perfectas en 3D que parecen estar hechas de mármol pero son enteramente de papel blanco sin agentes químicos que lo amarilleen o deterioren con el tiempo.




Unas obras impresionantes, verdad?. Podríamos continuar con más ejemplos pero no quisiera hacer la entrada tan densa...
Nuestro proyecto, se va a centrar en el arte del papel cortado cuyo origen lo encontramos en el KIRI-E.  El arte japonés de calar el papel se denomina KIRI-E, técnica que proviene del KATAGARI, consistente en la realización de plantillas de papel que se utilizaban en la estampación textil, principalmente de kimonos.  A través del Kirie,  se crean composiciones monocromáticas sobre una sola hoja de papel negro que se va cortando o calando de manera que todas sus partes estarán conectadas,  para luego montarlo sobre  papel blanco. Es impresionante con la habilidad, precisión y maestría con la cortan el papel, logrando obras imposibles de una sutiliza y fragilidad inigualables.



Entre los artistas actuales que utilizan la técnica y la han adaptado a su obra, se encuentra  NAHOKO KOJIMA.
NAHOKO KOJIMA. "Cuando era niña me acostaba boca arriba en la hierba y dibujaba la parte inferior de las flores. Creo que cuando descubrimos una belleza oculta, dejamos nuestros cuerpos y nos miramos a nosotros mismos, el objeto y el entorno, todo como una hermosa epifanía ".

 Artista japonesa contemporánea, comenzó su andadura en el arte tradicional
 del papel cortado a la temprana edad de los cinco años. Tras realizar estudios de diseño, desarrolla en un breve periodo de tiempo su carrera como diseñadora gráfica en la ciudad de Tokio para posteriormente marcharse a Londres con la finalidad de conocer la cultura y el arte occidental. Sus primeros trabajos adquieren una gran trascendencia por su originalidad y creatividad, logra con sus creaciones traspasar lo bidimensional de las obras originales japonesas del Kiri-e para convertirla en esculturas flotantes,  desafiando las leyes de la naturaleza, la artista crea criaturas inspiradas en la misma a partir del corte de una sola hoja de papel de grandes dimensiones. 




En el 2013 realiza una de sus grandes esculturas de paper cut  logrando un gran protagonismo en EE.UU., Una obra que tardó en finalizarla 7 meses  y que se  denominó "Byaku" (Blanco), un oso polar hecho a mano con una sola hoja de papel de 3x3m de papel washi japonés.



Inmediatamente después de su debut en los Estados Unidos, es contratado por una prestigiosa marca BULGARY para decorar los escaparates de las 90 tiendas repartidas por toda Asia. La obra se realizó a partir de una hoja de papel de 16 m, cortada a mano y con el motivo de palomas sosteniendo un corazón entrelazado.






 A continuación, cuatro artistas en cuyas obras nos basaremos para realizar nuestro proyecto 
PETER CALLESEN.  Artista danés, transforma la hoja de papel en pura poesía visual... Sus obras pasan del plano a lo tridimensional, creando esculturas en papel que pueden llegar a ocupar hasta una habitación.
"Las esculturas cortadas en papel exploran la transformación probable y mágica de la hoja de papel plana en figuras que se expanden en el espacio que las rodea. El espacio bidimensional negativo y ausente que deja el corte, señala el contraste con las tres -Dimensional realidad que crea, a pesar de que las figuras todavía se adhieren a su origen sin la posibilidad de escapar. En ese sentido, también hay un aspecto de algo trágico en muchos de los cortes".











  






DANIEL MAR. Fotógrafo y escritor francés, ha encontrado en el arte del recorte una nueva manera de expresarse.



Amante de la sinfonía: "así amor cumple con el mismo encanto que realiza música en el alma; expresar las pasiones, es su lenguaje. "



Respuesta pregunta: "de los simples placeres que hacen felices"



Papá, mamá, el mundo y yo: "cuando finalmente han pedido, ando solo y voy a donde quiero ir"



RÁFAGA de viento: "como el viento de otoño tomar hojas, volar nuestros recuerdos de temporadas anteriores.



ARRAIGA: "como el yin y el yang, equilibrio y serenidad".



GRAND DÉPART: "esperanza y la desesperación, testimonio de la grandeza y la insignificancia de nuestras vidas."



El aire: "yo soy el viento de tus pensamientos; sólo un aliento de poesía..."



http://www.sarah-dennis.co.uk/sdhomeSARAH DENNIS. Un ejemplo más del arte de crear a través del recorte de papel, lo tenemos en la artista ilustradora Sarah Dennis.  Sus obras son de una gran sutileza y belleza que pueden ir desde el recorte en una sola hoja o en la superposición de los mismo creando distintos planos. La diferencia con los artistas anteriores, radica principalmente en el uso del color y el detalle, ahora no vemos siluetas solamente sino formas con su dintorno trabajado con todo detalle. Veremos la obra de Sarah Dennis en el campo del diseño gráfico: ilustración de cuentos, portada de libros e incluso como fondo de esfera de un reloj de prestigiosa marca .



 










Obras de papercut monocromáticas y en un sólo papel...
 


Con una nota de color y en el mismo plano...



Superponiendo capas de papel y de distintos colores...


 


Además de lo anterior, el papel se levanta del soporte para potenciar la sensación espacial...





        

  

         


HELEN MUSSELWHITE. Artista inglesa afincada en el Reino Unido, sus obras de papel cortado  se mueven dentro del campo del diseño gráfico publicitario e ilustración editorial. Se caracteriza por su temática centrada en la naturaleza reflejo de su amor por la misma, sus obras coloristas y el empleo de papeles, en una misma obra, de diferentes texturas, hacen de ella una artista única en sus creaciones lo que la ha llevado a trabajar con algunas de las empresas más prestigiosas: McDonald's, Nokia y Audi.
 
Musselwhite dice: "Creo que comencé a trabajar con papel porque pensé que sería más rápido que pintar (no es verdad) y también me encantan los colores vivos, planos y continuos del papel.  También estoy muy interesada en el papel de acuarela, me gustan las diferentes texturas y el papel marrón y la tarjeta por su utilitarismo.  Me gusta mucho que puedas anotar, doblar y fotocopiar en papel. Utilizo muchos patrones que obtengo de mi colección de fundas de almohadas y edredones de los años 60 y 70. La tela modelada japonesa es buena para usar también. Me gusta la idea de construir capas, crear una escena en la que el espectador pueda saltar a otro mundo que se parece a un cuento de hadas o a una historia para niños ".






 EL DIORAMA DE HELEN MUSSELWHITE


PRESENTACIÓN DEL PROYECTO Y PROPUESTA DE TRABAJO

Tras ver las posibilidades expresivas del papel, os detallaré como lo vamos a hacer:

En primer lugar, contaros que vamos a crear una instalación sobre la pared que cubrirá una superficie de 3m x 2,15m y estará dividida en dos partes. En la parte superior se podrá leer 25N que se trabajará con la técnica de la filigrana o Quilling y justamente debajo haremos un calendario donde indicaremos, a través de mariposas blancas cada día de vida de una mujer y con  la mariposa negra la vida perdida. En la parte inferior de la instalación mostraremos vuestras obras enmarcadas en cuadros 3D de formato cuadrangular de 23cm de lado, la técnica utilizada KIRIE o del recorte de papel. Dispondremos los cuadros ordenadamente siguiendo un patrón. 

Veamos como trabajar cada una de las partes:


1.- PARTE SUPERIOR. Se plantea una actividad grupal  con un número máximo de tres alumn@s, los cuales deberán realizar la tipografía de la instalación (25 N). La técnica que vamos a emplear será la filigrana o Quilling en inglés, se basa en enrollar tiras de papel con las que decorar el dintorno de una forma. El color de las tiras será el blanco que contrastará con el negro de fondo del papel continúo. Os muestro imágenes y tutoriales que explican como se trabaja la técnica:



 

 


Con la misma técnica se puede hacer otras formas como florales.


Vídeos tutoriales QUILLING







2. PARTE INFERIOR. Para la parte inferior de la instalación vamos a utilizar la técnica del papel cortado, de la que os he hablado anteriormente. A modo individual,  deberéis de crear una composición que represente una canción, frase o párrafo de la misma. Desde las tutorías se ha trabajado en clase con canciones de letra relacionada con el 25 N, ahora deberéis centraros en una de ellas para materializarla en una representación gráfica. La obra definitiva se montará en un marco 3D que permitirá crear fondo y sensación espacial, tenemos diez marcos negros y 20 blancos. En los negros se trabajará con cartulina negra sobre fondo rojo en representación del horror y la barbarie del maltrato, en contraposición, Los marcos blancos portarán las obras en cartulina blanca sobre fondo azul que mostrarán la armonía en una relación de pareja.
    PASOS A SEGUIR:
    1) Boceto. Como en cualquier proyecto en su fase inicial, deberás realizar el boceto teniendo en cuenta que tu obra será monocromática y que previamente tendrás que haber elegido la canción en la que basar tu trabajo y el punto de vista o enfoque que le darás.



A la hora de definir las formas que constituirán tu composición, tendrás que tener en cuenta tu línea de trabajo, toma como referente una de las siguientes opciones:
       
       a) Trabaja tu obra en un sólo papel, utiliza la metáfora, simplicidad y elegancia de la poesía visual como recurso ´narrativo, tal como nos sugieren las obras de los artistas:
          
           - PETER  CALLESEN, combina dibujo a lápiz  y  recorte.
           - DANIEL MAR, siluetas, simplicidad y poesía visual.
     
                            PETER  CALLESEN                                             DANIEL MAR
        b) Dibujos cargados de detalles  y color, frente a la simplicidad de las propuestas anteriores. Crean distintos planos, cada uno trabajado en un papel y con colores diferentes, superponiendo capas. Tus referentes, las obras de las artistas:
           - SARAH DENNIS, dibujos con detalle, superposición de capas y papel que se despega del soporte. Debes de tener en cuenta que en tu obra no puedes utilizar más de cuatro colores.
           - HELEN MUSSELWHITE, amor por la naturaleza, composiciones muy recargada con elementos ornamentales florales o de animales. Utiliza distintas texturas de papeles en composiciones monocromáticas o con una gran variedad de tonalidades.
  
    
                         SARAH DENNIS                                 HELEN  MUSSELWHITE

* Para trabajar la composición, consulta el tema 4: LA COMPOSICIÓN, de tu libro de texto en los tres primeros puntos, te ayudará a saber como ordenar  los diferentes elementos sobre tu formato. Además visita la entrada del mismo tema: "Análisis e interpretación de una obra de arte", copia en tu cuaderno las reglas básicas de una composición.

En el Tema 1: "los lenguajes visuales", conocerás los elementos del lenguaje visual, así como, la lectura y análisis de imágenes.

2- OBRA DEFINITIVA SOBRE CARTULINA. Tras la realización del boceto y elegida la modalidad de trabajo, tendrás que realizar un dibujo de contornos bien definidos, siluetas perfectamente dibujadas que se irán combinando para formar la composición. Algunos editores fotográficos tienen la aplicación de añadir siluetas, por ejemplo BEFUNKY, aunque está limitado por ser parcialmente gratuito. Busca en internet imágenes de siluetas, pica aquí, cópialas o pásalas a tu papel mediante calco.

Algunos recursos más:
Realiza el dibujo sobre la cartulina o cartulinas con lápiz duro para después recortarlo. Utilizaremos cutter profesional para obtener cortes sobre el papel limpios y precisos.   Si vas a trabajar el diorama, te doy algunas ideas.

PARA SABER COMO TENÉIS QUE MONTAR LAS CARTULINAS QUE REPRESENTAN CADA UNO DE LOS PLANOS, EN EL CASO DEL DIORAMA, TENÉIS ESTE PRÁCTICO VÍDEO.






ESPERO QUE SEPÁIS DISFRUTAR DE ESTE PROYECTO Y HONREMOS CON VUESTRO BUEN HACER, LA MEMORIA DE TANTAS VÍCTIMAS DE VIOLENCIA MACHISTA.