lunes, 29 de junio de 2020

EL ARTE DE CONVIVIR: III Y IV FASES Puertas pintadas.





ALICIA JAPÓN SÁNCHEZ


Este ha sido un año distinto a todos... pese a  las dificultades encontradas , que no han sido pocas, hemos intentado continuar con nuestra labor poniendo en pie los proyectos e ideas que teníamos planificados. Pero dar normalidad a una situación tan compleja no es tarea fácil, dentro de un contexto tan peculiar y desconocido, hemos logrado algunos resultados que os mostramos a continuación. A su vez hemos intentado hacer un aprovechamiento del tiempo con vistas  a un futuro próximo, poder concluir con lo iniciado. 

Como es sabido ya por todos, el proyecto "EL ARTE DE CONVIVIR" que iniciamos hace un par de años, lo conforman cuatro subproyectos: Pintura mural, puertas pintadas, decoración Aula Específica y decoración de las escaleras. De todos ellos, este curso tan solo hemos podido realizar algunos bocetos y estudio para posteriores diseños de las pinturas de la primera planta. A continuación, podréis ver el trabajo realizado por nuestro alumnado.


Durante el segundo trimestre estuvimos trabajando los bocetos para terminar de pintar las puertas de la planta baja. Logramos  finalizarlos pero no pudimos empezar con la pintura de las puertas debido a la pandemia, de forma que el confinamiento provocó que dejáramos el proyecto a medias. La idea es comenzar el próximo curso con la pintura de las puertas aprovechando que los diseños ya están elaborados. Sería interesante recibir una ayuda externa y había pensado en artistas locales u aficionados que les interesara colaborar con nuestro proyecto. Creo que sería una oportunidad para implicar al municipio en la vida del centro y a su vez muy enriquecedor para todos.

A continuación os muestro el trabajo realizado por el alumnado de 3º D:



Recordamos que el curso pasado se pintaron 21 puertas de 27 de la planta baja, los bocetos realizados corresponden a las seis puertas restantes:


DISEÑOS PARA LAS PUERTAS DEL S.U.M.

la temática de las puertas son una muestra de las actividades que se desarrollan dentro de la sala, tales como: exámenes, charlas o conferencias, visionado de películas y reuniones del profesorado.


NOELIA ÁLVAREZ GÓMEZ




LUCÍA PALMA FIGUEROA




ADRIÁN MORENO LOBATO



JOSÉ ANTONIO MARTÍN BERROCAL


DISEÑOS PARA LA PUERTA DE PASO A LAS SALAS DE REUNIONES, A.M.P.A. Y AULAS DE CICLOS.

La temática de esta puerta es la misma que para las aulas ordinarias, "FLORA Y FAUNA DE DOÑANA".


ISABEL ROJAS BEJARANO



NATALIA ZAMBRANO VÉLEZ



ANDREA LUENGO SILVA


DISEÑO PARA LA PUERTA DEL AULA ESPECÍFICA.


Este diseño está realizado por un alumno del propio aula, ABEL DONAIRE, un chico muy especial con una capacidad creativa y unas dotes artísticas sorprendentes. Abel ayudado por su profesora Mayca crea un diseño basado en una interpretación personal del personaje de ELMER y que enlaza con un proyecto que iniciamos y no finalizamos, al que denominamos: "ELMER, UN ELEFANTE DIFERENTE". Dicho proyecto es un trabajo colaborativo entre los Dtos de Orientación, Dibujo y la implicación directas de las PTs, NURIA y MAYCA, con él queremos visibilizar el aula específica, dar voz a su alumnado y favorecer una educación integradora. El proyecto lo conforman una instalación con un gran elefante como protagonista, rodeado de flores de papel gigantes elaboradas por el alumnado de primero, el diseño de la puerta va acorde con la temática y la complementa. Nuestro compañero y amigo Santi Rueda, creó un bello poema que culmina la instalación que esperemos poder finalizar el próximo curso. 



ABEL DONAIRE



PARA EL COMIENZO DE LA IV FASE, SE REALIZAN ESTUDIOS DE PLANTAS Y AVES AUTÓCTONAS DE DOÑANA CON EL PROPÓSITO DE ENSEÑARLES A DIBUJAR ANIMALES Y PLANTAS DE UNA FORMA REALISTA PARA INDUCIRLES A UN DIBUJO MÁS FIGURATIVO Y PERSONAL APLICADO AL BOCETO DE LAS PUERTAS. Se elaboran para tal fin dos post, uno dedicado a las aves y un segundo a las plantas:





ESTUDIOS DE AVES REALIZADOS POR EL ALUMNADO

Y EDITADOS A TRAVÉS DE BEFUNKY



   

JOSÉ ANTONIO MARTÍN BERROCAL



AROA CONTRERAS POZO



ADRIÁN MORENO LOBATO



 AROA CONTRERAS POZO



LUCÍA CLAVO



LUCÍA CALVO PAJUELO



PATRICIA JIMÉNEZ RUÍZ



BEATRIZ JIMÉNEZ GARRIDO



ESTUDIOS DE PLANTAS REALIZADOS POR EL ALUMNADO
Y EDITADOS A TRAVÉS DE BEFUNKY


AROA CONTRERAS POZO



FCO. JAVIER MARTÍNEZ DÍAZ




ANDREA LUENGO SILVA



DECORACIÓN DE LAS VIDRIERAS

ESTE CURSO NUESTRA COMPAÑERA FRANCIS, PROPUSO LA DECORACIÓN DE LAS VIDRIERAS CON SU ALUMNADO DE 4º DE LA ESO. EL TRABAJO ESTABA INICIADO CUANDO TUVIMOS QUE DEJAR LAS CLASES PRESENCIALES,  CONTANDO CON  LOS BOCETOS PARA UNA DE LAS VIDRIERAS PERO NUEVAMENTE EL CONFINAMIENTO HIZO QUE NO SE PUDIERA CONTINUAR. ESPERAMOS PODER CONTINUAR CON ESTE BONITO PROYECTO INICIADO CON MUCHA ILUSIÓN POR FRANCIS.










domingo, 24 de mayo de 2020

ELEMENTOS CONFIGURADORES DE LA IMAGEN




Comenzamos un nuevo tema con el conocimiento de los elementos configuradores del lenguaje visual, como son: EL  PUNTO, LA LÍNEA, EL PLANO, LA TEXTURA Y EL COLOR. Para su estudio, podréis consultar el tema 2 de vuestro libro de texto que apoyaremos con los recursos que encontrarás en este post. 


Del blog educaciónplástica.net he extraído ésta magnífica webquest que nos ayudará a través de sus esquemas a conocer mejor cuatro de los cinco elementos



En ésta otra, encontrarás información y actividades relativas al quinto elemento "La luz y el color"



Volvamos nuevamente  a la web que trata los contenidos de 1º eso con actividades interactivas que te ayudarán a entender mejor la capacidad expresiva de cada elemento:



En la presentación que os muestro, podréis encontrar conceptos, expresividad y procedimientos relativos a los cuatro elementos: punto, línea, plano y textura. 



                  


1. ACTIVIDAD:Para repasar las características de los cuatro primeros elementos, realiza las siguientes actividades:


a. Copia en tu cuaderno los cuatro esquemas referentes al punto, la línea, el plano y la textura.

b. Responde en tu cuaderno al cuestionario de tu libro de texto: Tema 2, página 67. Todos los contenidos para responder a ellas, los encontrarás en el libro de texto pero también te puedes ayudar de las presentaciones que hemos visto.



LOS ELEMENTOS VISUALES EN EL ARTE

En esta presentación, además de explicaros las características de cada elemento, se os muestra su evidencia en los diferentes movimientos artístico o vanguardias del s. xx.





EXPRESIVIDAD DEL PUNTO

Un ejemplo muy claro de la expresividad del punto en la pintura lo tenemos en las obras puntillistas. El precursor del estilo puntillista fue el artista fracés GEORGES PIERRE SEURAT quien a través de la yuxtaposición de puntos de colores, configuraba
las formas que se apreciaban mejor a una cierta distancia de la obra.





El punto también puede protagonizar una obra destacando un elemento de la misma, tenemos un claro ejemplo en la obra del pintor holandés  JOANNES VERMEER "La joven de la perla"















Las obras abstractas de los artistas como VASSILY KANDINSKY y PAUL KLEE, ponen de manifiesto la capacidad expresiva del punto, la línea y el plano en cada una de sus obras.







Otros ejemplos los vemos en dos grandes obras del Surrealismo de SALVADOR DALÍ y RENÉ MAGRITTE.




En la actualidad, podremos ver obras tan impresionantes como las de la artista australiana  CJ HENDRY quien logra con un simple rotulador calibrado y partiendo de un diminuto punto, obras de un realismo impresionante.

Observad con la precisión y paciencia que punto a punto, la artista va configurando la forma con tal realismo que parece salir del papel...



Del genial diseñador gráfico Charis Tsevis, podemos disfrutar de éstas obras creadas a base de circunferencias concéntricas.   Fundador de Tsevis Diseño Visual, un modesto estudio con sede en Atenas sus diseños se pueden ver en prestigiosas firmas de todo el mundo como:  IKEA, Toyota, Adobe, Best Buys, Sanyo, Unilever, ...entre otras.







Para finalizar con éste apartado referente al punto, me gustaría mostraros un simpático cuento, espero que lo disfrutéis y extraigáis de él su bello mensaje...



EXPRESIVIDAD DE LA LÍNEA

Desde la Prehistoria vemos en las primeras manifestaciones artísticas la importancia de la línea como elemento de expresión, los grandes artistas de la historia han visto en ella un recurso indispensable para su obra plástica, ya sea para realizar bocetos como para la obra definitiva. Pero es en el Grabado donde toma un mayor protagonismo, sobre todo en las técnicas del agua fuerte y punta seca. El artista más destacado en los orígenes de dicha técnica fue Alberto Duero.



Alberto Durero. San Jerónimo. 1512. Grabado a la punta seca


Melancolía I. 1514. Grabado al buril



Movimientos artísticos como el Modernismo, Art Decó

Alphonse Mucha


Neo-plasticismo su máximo representante PIET MONDRIAN

    


y Op-Art, su máximo exponente VÍCTOR VASARELY





El curso pasado el alumnado de 2º de eso realizó un hermoso proyecto de Arte Óptico, os muestro algunas de éstas obras:





En todos los movimientos que hemos visto, el elemento protagonista es la línea.

En éste vídeo tienes una clara demostración de la capacidad expresiva de la línea. Con muy poco, cuanto se puede comunicar....




UNA LÍNEA....UNA HISTORIA.






2. ACTIVIDAD. 

Vamos a jugar con el punto y la línea mediante una actividad que espero os divierta  y agrade. ¿Conocéis la técnica DOODLE ART y el ZENTANGLE?


Tod@s en algún momento de aburrimiento, durante las clases...no me atrevo a decir la de plástica...habéis hecho en vuestro cuaderno un garabateo, si este se hace un poco más controlado para rellenar superficies de un dibujo que previamente habéis hecho en vuestro papel, pueden ser unas simples líneas rectas u oblicuas, y rellenáis con diferentes grafismos, esto se denomina DOODLE. 

El zentangle es parecido pero mucho más rígido ya que se trata de una marca registrada propiedad de sus creadores, una pareja de artistas estadounidenses que determinan las reglas que debe cumplir un zentangle, esto es: dibujo realizado geométrico y abstracto sobre papel de tamaño 8,89cm con rotulador negro de punta calibrada, repite diferentes patrones, igualmente registrados.




Si queréis  saber más sobre el ZENTANGLE, pica  aquí.


Pero en nuestra actividad nos vamos a centrar en el DOODLE ART y para entender su significado y posibilidades expresivas vamos a consultar la página de la diseñadora gráfica CRISTINA  NAVARRO que de esto entiende  bastante, si picas AQUÍ enlazas con su blog.

Os muestro algunos ejemplos: 









La actividad que os propongo trata de que hagáis vuestra obra de doodle art tomando como plantilla una obra de arte, aprovechando que nos iniciamos con el nuevo tema en el conocimiento de las vanguardias artísticas. 

PASOS:

1. Antes de comenzar a dibujar sobre la plantilla elegida,  vas a diseñar  una hoja de patrones que luego aplicarás en tu dibujo. Tomando como referencia a CRISTINA NAVARRO, SEGUIMOS SU TUTORIAL EN EL DISEÑO DE DICHA LÁMINA DE PATRONES. Para ello vas a necesitar papel blanco de tu bloc o, si prefieres, en una hoja de tu cuaderno y rotuladores calibrados negro (0,8 ó 0,5, también puedes hacerlos a color utilizando rotuladores de punta fina.


COMENZAMOS



ALGUNOS CONSEJOS DE SU AUTORA


Dibujamos diferentes rectángulos con diferentes formas y tamaños.


En cada uno de ellos haz un patrón. Utiliza, líneas rectas, curvas, círculos, líneas onduladas, puntos de diferentes tamaños, mezclalos.


Como puedes observar el dibujo no está hecho previamente a lápiz y luego rotulado sino que es fruto de la espontaneidad y se dibuja directamente con el rotulador. Vosotros que estáis empezando podéis dibujarlo primero a lápiz y luego lo rotuláis.


A la vez que los dibujas o tras terminar, puedes ir rellenando de negro algunos huecos.



Os dejo una serie de hojas de patrones para que toméis idea:










2. En segundo lugar vas a elegir una de las plantillas que te muestro, de la que tienes que identificar obra y autor. El paso siguiente será la de realizar el doodle conservando la identidad de la obra y utilizando los patrones creados en la actividad anterior. Una vez hayas elegido la obra deberás escribir una reseña de la misma, indicando: autor, nombre, movimiento artístico al que pertenece.


















VEAMOS ALGUNOS EJEMPLOS 




Puedes utilizar como base de tu dibujo una hoja de periódico o de un libro que hayas desechado, es una variante de lo anterior y quedan muy curiosos. También puedes realizarlo a color. 



DE MOMENTO NOS QUEDAMOS AQUÍ, CONTINUAREMOS CON EL PLANO Y LAS TEXTURAS.