lunes, 4 de junio de 2018

ARTE BOTÁNICO: ESTAMPACIONES CON PLANCHA DE GELATINA Y BAJOS RELIEVES CON PLACA DE YESO.



Pronto finalizará el curso y algunos proyectos se han quedado atrás sin llegar a ver la luz, proyectos que tenía ilusión en ponerlos en pié con vosotr@s. El factor tiempo juega un papel importante, sumado al esfuerzo e interés vuestro. A finales del segundo trimestre, comenzamos los diseños para un mural, hoy seguimos trabajando en ello, nos queda poco pero aún tenemos horas de trabajo. No quisiera terminar el curso sin haber abordado el tema de la fotografía que algun@s tanto me habéis demandado, el proyecto que os presento a continuación pretende aunar varios contenidos además de la ya citada fotografía, el dibujo del natural, estampación con planchas de gelatina y bajos relieves en placa de yeso...
Es una lástima, porque es un proyecto con actividades que dan mucho juego e invitan  a la experimentación pero de nuevo, el tiempo juega en nuestra contra. Serán unas nociones muy básicas para que os permitan continuar en la búsqueda...pero al menos, tendréis un primer contacto en  las  técnicas citadas, aunque la mayoría ya conocéis las estampaciones con plancha de gelatina, dentro de un proyecto que llevamos a cabo en 2º de ESO. 


Comencemos con la fotografía botánica, ¿sabías quién fue su precursor?. 

KARL BLOSSFELDT, fue escultor alemán (13 de junio de 1865 - 9 de diciembre de 1932),que daba clases de arte a través de su asignatura "Modelado según plantas vivas" y que para motivar a sus alumn@ y centrar su atención, realizaba fotografías de la naturaleza de una manera muy personal. realizaba fotografías de detalle de plantas y flores con una gran sutileza, elegancia y belleza.












LA PRIMERA ACTIVIDAD

En la primera actividad, os invito a realizar fotografías de los elementos naturales que encontréis a vuestro alrededor (para que os sea más atractiva la experiencia, intentaremos buscar un espacio natural que favorezca vuestra inspiración). Las nociones de fotografía que os voy a dar para realizar la misma van a ser muy básicas, pues no tenemos tiempo para verlas con detalle. Nos vamos a ayudar de una presentación y los consejos de un fotógrafo en su página web.

La imagen fotográfica es un magnífico recurso que podrás utilizar en sus dos versiones flash y html para aprender todo lo relativo a la cámara fotográfica: tipos, accesorios, elementos, exposición, luz y color, encuadre y composición, imagen digital,...etc. 


Otro recurso muy interesante es el "Blog del fotógrafo", en él encontrarás consejos prácticos sobre infinidad de motivos o temas objeto de fotografiar, concretamente en su artículo "Lo que siempre quisiste saber sobre la fotografía de plantas".

Si quieres mejorar tus fotos o editarlas para crear efectos curiosos en ellas, utiliza cualquier editor online gratuito. Te facilito algunos enlaces:


La genial Lucía Álvarez, nos ofrece en su blog Las TIC en Plástica, un completo post sobre editores de imágenes online con sus correspondientes comentarios sobre sus posibilidades. Os serán de gran utilidad a la hora de decidir que editor elegir para la manipulación de vuestras fotografías.


  


No menos genial, mi compañera Mayalen crea un blog dedicado exclusivamente a la fotografía: "FOTOGRAFÍA: EFECTOS Y JUEGOS CON FOTOS". Recopila un sin fin de editores de imágenes, de los cuales os comentaré algunos de los que me han parecido más interesantes.

¿QUÉ TIENES QUE HACER?. Debes entregar tres fotos con y sin manipular (las mismas), de temática la naturaleza donde debes jugar con los planos, angulación y luz. Tienen que ser originales y podrás utilizar la cámara que esté a tu alcance, ya sea compacta, reflex, o incluso, la te tu móvil.Podrás realizarlo a modo individual o en pareja.


LA SEGUNDA  Y TERCERA  ACTIVIDAD

En pareja tendréis que realizar ambas actividades : ESTAMPACIONES CON PLANCHA DE GELATINA Y BAJOS RELIEVES EN PLACA DE YESO. Para que resulte más cómodo para tod@s, dividiré la clase en dos grupos que trabajarán simultáneamente ambas actividades. Veamos con más detalle cada una de ellas:

ESTAMPACIONES CON PLANCHA DE GELATINA. Como os he comentado anteriormente, hace dos años estuvimos practicando con ellas, entonces realicé dos  post para daros a conocer la técnica:




Los mejores resultados se obtuvieron con elementos vegetales y algun@s optásteis por fabricaros vuestra propia plancha. Os dejo la receta por si queréis hacerla.
Ingredientes necesarios para fabricar la plancha de gelatina:

  • 7 sobres de gelatina neutra
  • 1 vaso de alcohol de 91º
  • 1/2 vaso de glicerina 
  • 1 + 1/2 vasos de agua hirviendo
En un bol se mezcla la gelatina con el alcohol. Se añade la glicerina y el agua hirviendo, removiendo hasta su total disolución. Se vierte la mezcla en un recipiente de base recta (rectangular, circular u ovalado) y se refrigera durante dos horas.





Del blogs de mi querida compañera Mayalen Piqueras, os dejo una recopilación de vídeos que muestran las diferentes maneras de trabajar con Gelli Prints.



BAJOS RELIEVES EN PLACA DE YESO. Con esta técnica obtendrás hermosas placas de yeso con un sutil relieve vegetal que posteriormente a su secado podrás pintar con acuarela o gouache. Si picas AQUÍ encontrarás un tutorial con los materiales necesarios y el paso a paso.












Se entregará una placa por pareja con o sin pintar, acompañada de u documento manuscrito que explique materiales y proceso.


OPTATIVA EPVA 4º ESO

sábado, 19 de mayo de 2018

FOTOGRAFÍA CREATIVA: FOTO-MOSAICO




La Feria de las Ciencias de este año, ha estado dedicada a la NEUROCIENCIA y un año más participamos en la decoración del stand. A petición de mis queridas compañeras Lusanda y Sonia, realicé un cartel  sobre Santiago Ramón y Cajal, padre de la neurociencia moderna y Premio Nobel, a través de una foto mosaico que visibilizase sus cualidades artísticas. Es bien sabido, que fue un virtuoso de la ciencia pero también del arte, realizó más de 12.000 dibujos a lo largo de su vida, dibujos científicos que vislumbraban los misterios anatómicos y funcionales del cerebro humano. Con gran precisión y calidad gráfica, Ramón y Cajal recibió  clases de dibujo para perfeccionar su técnica. Hoy en día, se conocen 3.000 de ellos de los cuales, 80 de sus mejores dibujos fueron expuestos al público estadounidense en mayo del año pasado, en una exposición organizada  por el Weisman Art Museum de la Universidad de Massachusetts y el Instituto Cajal del CSIC.








Dibujó el cerebro de una manera que proporcionó una claridad superior a la alcanzada por las fotografías. Combinando las habilidades científicas y artísticas para producir dibujos con extraordinarias cualidades científicas y estéticas, su teoría de que el cerebro está compuesto de células individuales en lugar de una sola red es la base de la neurociencia actual: “El buen dibujo, como la buena preparación microscópica, son pedazos de la realidad, documentos científicos que conservan indefinidamente su valor y cuya revisión será siempre provechosa, cualesquiera que sean las interpretaciones a que hayan dado origen.” (Santiago Ramón y Cajal, 1899)

También fue pionero en el desarrollo de la fotografía en color: su libro La fotografía de los colores. Fundamentos científicos y reglas prácticas (Moya, Madrid, 1912) es una obra maestra sobre este tema.

Entrevista que le hicieron en 1900:

"Qué duda cabe, a la ciencia no van más que los artistas […]. Yo comprendí que para adquirir nombre con los pinceles es preciso convertir la mano en un instrumento de precisión. A mis aficiones artísticas de niño —a las que mi padre se opuso intensamente— debo lo que soy ahora. Hasta la fecha habré hecho más de 12.000 dibujos. Para un profano son dibujos extraños, cuyos detalles se miden por milésimas de milímetro pero que descubren mundos misteriosos de la arquitectura del cerebro… Ve usted [—le dijo Cajal al periodista mostrándole uno de los dibujos—], ahí persigo un porqué muy interesante para los pintores: la apreciación en el cerebro de la línea y el color."


Parte de la información está extraída de la web "REVISTA DE PRENSA", concretamente del artículo: "Cajal y sus dibujos, un puente fascinante entre ciencia y arte". También se consultó la web NOBBOT en su artículo: "Las ilustraciones de Ramón y Cajal, viajan a Norteamérica" 


Nobbot - Orange

La primera idea fue proponerla a mi alumnado de cuarto como actividad de clase y realizar el mosaico con el Photoshop pero la falta de tiempo y las dificultades del programa hicieron que me decantara por elaborarlo yo misma y que me decantara por programas online y gratuitos, algunos son:


https://www.andreaplanet.com/andreamosaic/download/





Resultado de imagen de logo mazaika 3.5






Realizado con el programa anterior. El inconveniente de este programa, es que te permite guardar tan sólo imágenes de pequeño tamaño y de quererlo mayor te cobrarían.


En el vídeo que encontrarás picando AQUÍ, podrás apreciar con detalles las cientos de imágenes que forman el retrato.



Finalmente me decanté por utilizar FOTO-MOSAIK. La descarga es gratuita y te permite crear imágenes con bastante calidad. El motaje del cartel se hizo con el photoshop y se imprimió en formato DIN A-3. 






AHORA ES TU TURNO, EXPERIMENTA CON ÉSTE ÚLTIMO PROGRAMA PARA OBTENER UN FOTO MOSAICO CON TUS MEJORES FOTOGRAFÍAS.


sábado, 14 de abril de 2018

POURING MEDIUM Y MANDALAS CREATIVOS



En el primer y parte del segundo  trimestre, estuvísteis trabajando diseños de mandalas geométricos como aplicación de los trazados de polígonos, tangencias y curvas técnicas tratados en clase. Aún el proyecto no se ha finalizado, pues se trataba de llevar el mejor de los diseños a un lienzo donde se trabajaría con pintura acrílica.  En estos días buscando información para elaborar las entradas en el blogs, he descubierto una técnica que creo os va encantar por sus maravillosos efectos y su rapidez de ejecución. El procedimiento se denomina POURING MEDIUM, ARTE FLUIDO O ACRÍLICO LÍQUIDO, es sencillo aparentemente y los resultados son muy efectistas y gratificantes. Utilizado como fondo para luego realizar el diseño del mandala con rotuladores permanentes o pintura acrílica, puede ser una solución rápida que dará por terminado dicho proyecto. Además reutilizaremos lienzos de otros años, de modo que parte del material lo tendremos a mano, necesitaremos otros materiales como: pintura acrílica, Pouring Medium (puede sustituirse por aceite de engrasar máquinas, como un tres en uno), silicona líquida, cola blanca, guantes, vasos de plástico,...

Veamos a continuación, el paso a paso del procedimiento:











En el vídeo anterior el artista muestra diferentes maneras de trabajar con la técnica del acrílico líquido, en cada una de ellas el efecto obtenido es algo diferente, y aunque éste es caprichoso al tener vida y movimiento hasta su secado, las células características y los veteados son comunes en la mayoría.

Pica AQUÍ para ver otras maneras de aplicar la pintura y obtener curiosas texturas.



Es una técnica sorpresiva pues hasta que no seca totalmente la pintura, los colores continúan mezclándose y las formas que se generan se transforman hasta el último momento. Pero puede controlarse parcialmente, orientando la pintura en un sentido u otro con la finalidad de obtener una representación concreta. un ejemplo de ello, podréis verlo en el siguiente vídeo:









Otra manera de utilizar la presente técnica es la de crear un fondo para continuar dibujando sobre la imagen obtenida, bien superponiendo formas o extrayendo de las manchas obtenidas dibujos que hacemos emerger a través del uso de la línea. Para ello, podremos utilizar pinceles de diferentes grosores, o bien, rotuladores permanentes.

En la siguiente composición las figura de las piñas se han obtenido mediante el uso de  plantillas (técnica de estarcido)







MANDALAS CREATIVOS UTLIZANDO COMO BASE EL POURING MEDIUM











  








Grafismos o patrones para decorara mandalas.