MURAL CONTEMPORÁNEO Y STREET ART. ¡HAGAMOS EL NUESTRO!

Nos embarcamos en un nuevo proyecto, con la esperanza de recuperar la ilusión de hacer algo bonito tod@s junt@s. El curso pasado nuestra compañera Inma Flores, nos propuso realizar un mural  para cubrir dos muros situados junto al gimnasio que serían la base de un rocódromo, finalmente no pudo realizarse por falta de tiempo.

Retomamos la idea para desarrollarla con el alumnado de 4º de ESO, pero antes hagamos un repaso por los antecedentes del graffiti y de la pintura mural para descubrir como su evolución a lo largo de la historia, ha dejando auténticas obras de Arte Urbano. Estudiaremos los colectivos de artistas actuales que destacan, tanto en el Street Art como en el mural contemporáneo, os ayudará a entender el proceso de creación de sus obras, la ideología o filosofía de vida que se oculta tras cada proyecto y todo ello, contribuirá a que encontréis el referente que inspire vuestro diseño. 

GRAFFITI Y STREET ART

El acto de pintar sobre una pared tiene sus antecedentes en los inicios de la vida del ser humano. Las primeras manifestaciones artísticas datan de la prehistoria teniendo en cuenta que etimológicamente, el término graffiti proviene de la forma plural de la palabra italiana grafficar que significa "arañar", dibujos, marcas, patrones, garabatos o mensajes que son pintados, escritos o tallados en una pared o superficie. En la actualidad, la definición de graffiti implica cualquier marcado no solicitado en una pared privada o pública que se considera vandalismo.

En 1904 la revista "Anthropophyteia" da a conocer un graffiti en un baño, unos 40 años más tarde, los nazis escribían en paredes mensajes para fomentar el odio hacia judíos y disidentes. Pero también se utilizó con otros fines, un grupo de resistencia alemán los utilizó para difundir su oposición contra el régimen nazi a través de folletos y pinturas en la pared en las estaciones de metro, se hacían llamar "The White Rose" (La Rosa Blanca) Su acción finalizó en 1943 cuando fueron capturados.



El graffiti actual se desarrolló hacia los años 70 en Nueva York y Filadelfia, destacando artistas como Taki 183, Julio 204, Cat 161...con sus pintadas en las estaciones de metro alrededor de Manhattan. Al principio usaban sus nombres y apodos, después lo hicieron con pseudónimos.

Los artistas de la época popularizaron sus obras a través de las pintadas en vagones de tren, hecho que aumentó en los años 80 hasta que en 1986 las autoridades de Nueva York toman medidas al respecto poniendo cercas alrededor de la estación y puliendo los trenes regularmente.

Llegó a Europa siguiendo el modelo americano, en los años 80 se populariza gracias al hip-hop y de ahí, se expande a Asia y América del sur. Entre los artistas europeos más destacados: Blu en Italia y Banksy en Reino Unido.

"BLU"



 "BANKSY"

Banksy: biografía, vídeos y mejores obras

En sus comienzos el graffiti se basaba en la distorsión de letras cuyo estilo ha ido cambiando con el paso de los años: legible "Blockletter", la distorcionada y entrelazada "wildstyle", la familiar "burbuja" y "3D". En la actualidad la temática del grafiti no se limita a la tipografía, así podemos ver, desde figuras cómicas hasta las más relistas.

  Legible "Blockletter"

Familiar "Burbuja"

Entrelazada "wildstyl"



"3D"

Desde mediados de los años 90, la incorporación de nuevas técnicas y materiales hacen evolucionar el graffiti realizado con aerosoles al llamado Street Art (Arte Callejero), permitiendo el uso de pintura acrílica, pinceles, rodillos, plantillas, pegatinas,...Ahora el artista urbano no siempre pintará sobre muros prohibidos, algunos murales son comisionados y pagados. Se han organizado hasta festivales de Street Art a los que son invitados a participar a artistas, trabajo que será remunerado.

La temática de las obras de Street Art es muy variada, el artista plasma un mensaje concreto y en otros casos, tienen un valor decorativo. En ellos, el artista refleja su personalidad, experiencias y emociones.

Los diferentes aspectos históricos del graffiti, el uso de una gran diversidad de técnicas y materiales, obligan a la búsqueda de otros términos que den nombre y definan  todas sus variedades. Los artistas de hoy, se alejan del término de graffiti por considerarlo poco contemporáneo, en su lugar admiten otros como post-graffiti, neo- graffiti, Street art o muralismo contemporáneo para diferenciarse entre ellos.

LA PINTURA MURAL Y EL MURAL CONTEMPORÁNEO

Veamos ahora los orígenes del muralismo y su evolución hacia el mural contemporáneo, cuya acepción en el país que lo vio nacer es de  "Nuevo muralismo" o "Muralismo 2.0", cuyas diferencias con el Graffiti vamos a intentar esclarecer antes de continuar:

 El graffiti.  Nace por un sentimiento de rebeldía y territorialidad, manifiestan una actitud anti sistema. Sus dibujos representan escenas satíricas o indecentes, pintadas en muros o paredes generalmente en barrios marginales o poblaciones y en rutas muy transitadas. Los mensajes de los grafittis son crudos, con colores brillantes y llamativos y con un lenguaje popular, con símbolos llenos de significados para que sean entendidos por las personas a las que van dirigidos los mensajes.

Mural contempoáneo. En cambio, los muralistas pintan en espacios convenidos normalmente, no suelen esconder sus nombres y su relación con el poder está institucionalizada. Son una forma de expresión y comunicación con el propósito de impactar y se relacionan con temas cuyo contenido es claro y profundamente sociocultural, pudiendo tener un carácter decorativo además de cumplir una función didáctica.

*Información extraída de la web "DIFERENCIA ENTRE temas y cosas similares"


El muralismo es un movimiento artístico iniciado en México en el año 1922. Eran tiempos de revolución política y social  que motiva la intervención de artistas como Diego de Rivera, David Alfaro Squeiros y José Clemente Orozco quienes a través de sus obras, murales de gran tamaño, manifiestan su posicionamiento nacionalista y una clara intención de romper con las ideas raciales preexistentes contra los indígenas, heredadas de la época colonial.

"Sueño de una tarde dominical". DIEGO DE RIVERA

Los murales pueden elaborarse con técnicas diferentes, destacamos los métodos denominados al fresco, en el cual la pintura se aplica sobre una imprimación o repello de la pared todavía fresca, o en seco consistente en la aplicación de la pintura generalmente acrílica sobre la pared seca.

Volviendo nuevamente a los orígenes del muralismo, tras 60 años de olvido en México vuelve renovado de la mano de grandes artistas que lo elevan y popularizan tomando un nuevo nombre: "Nuevo muralismo" o "Muralismo 2.0". Mundialmente se conoce como Street Art o Arte Urbano.

ANDRIK NOBLE

* La información aportada se ha extraído fundamentalmente de la página: 
"ARTECONALES"

Veamos ahora, algunos de los artistas y colectivos más representativos del STREET ART o Arte urbano, la lista se haría interminable de modo, que he seleccionado aquellos que me han resultado más interesantes.

MARTIN WHATSON. En su cuenta de Instagram podrás encontrar sus sorprendentes e interesantes obras tanto de escultura, pintura, Street art tanto en interiores (galerías) como en exteriores. Artista Noruego nacido en 1984, estudió Arte y diseño gráfico en Oslo, donde descubre el arte de la calle y el uso de plantillas o stencils que definen su trabajo. Su debut artístico tuvo lugar en el año 2004, sus obras son muy peculiares por la fusión de imágenes monocromáticas de carácter realista y la nota de color puesta a través de un graffiti abstracto. Recupera imágenes que nos recuerdan obras clásicas, las representa en muros decadentes dotándolos de una gran viveza y significado.

su obra tiene una gran proyección internacional, bien a través de exposiciones individuales o colectivas, como en sus Street Art.



  PAOLA DELFIN. Artista mexicana cuyo trabajo está influenciado por la ilustración, formas orgánicas y una mezcla de materiales inusuales. Desde muy pequeña manifestó su interés por el dibujo que le servía para ilustra su mundo interior. Sus obras están cargadas de sensibilidad y belleza centrando sus representaciones en la figura femenina que representa con una fragilidad aparente para transformarla de una cuidada estética, un espíritu fuerte. A pesar de su corta edad ha logrado una gran proyección y difusión de sus obras a nivel internacional.

"Creo que el arte debe verse en todas partes posible, para dar vida a una pared blanca y hacer una historia de ella.  Mi pasión es crear, estar disponible para contar una historia con mis manos y hacerla visible para todos, a través de imágenes que lo involucran a usted [al espectador] en esa historia. Ese sentimiento es lo que me hace amar ser un artista ".

 "El objetivo es darle a las mujeres jóvenes y niñas este mensaje para que crezcan sin sentir que ellas no pueden lograr algo por si mismas, que cualquier sueño es posible incluso si la gente cercana te dice que no se puede".

LOURDES VILLAGÓMEZ. Artista mexicana nacida en 1984, comienza su andadura artística a los diez años recibiendo clases de pintura. Cursó la carrera de diseño gráfico especializándose en Artes Plásticas, completando su formación con estudios de Artes visuales y fotografía. Su obra exclusivamente con pintura acrílica,se caracteriza por la frescura,  viveza y luminosidad de los colores que recuerdan a sus raíces culturales. Visita su Instagram para ver su obra completa.

No tiene una gran producción en street art pero su estética me ha cautivado y podría ser un referente muy interesante en la pintura mural que nos ocupa.

ARYZ. 

Nació en 1988 en Palo Alto (EE. UU.). En 1991, sus padres se mudaron a Barcelona y luego a Cardedeu donde ahora vive. Este joven artista  es además de  muralista,  un talentoso ilustrador y pintor. Sus enormes frescos llaman la atención, colores pasteles y personajes grandiosos, decoran paredes en distintas partes del mundo elevándolo hasta lo más alto dentro del mundo del street art. Si quieres saber más, pica aquí.

MATT W.  MOORE. 

Diseñador y graffitero fundador de MWM Graphics, un estudio de diseño e ilustración con sede en Portland, Maine. Matt trabaja en todas las disciplinas, desde coloridas ilustraciones digitales, a formas libres realizadas con acuarelas y murales con sprays. Presenta su obra en galerías de todo el mundo, y colabora con sus clientes en todos los sectores.
Moore define su propio trabajo como “la celebración del diseño abstracto y el trabajo supercolorido”. 

ARTUR BORLADO. A modo de curiosidad, os muestro la obra de un artista sorprendente por los materiales que utiliza y lo que logra con ellos. 

"Un artista que ha revolucionado la tradicional técnica de este arte por sus elementos tridimensionales que brotan de los muros, hechos con desperdicios de basura. Artur Borlado nos muestra enormes figuras de animales que nos recuerdan, con grandeza, la sobreproducción (por sus materiales de desechos), y la naturaleza, que sufre nuestro estilo de vida colectivo."

(ECOESFERA)

OS GEMEOS.

Os Gemeos está formado por dos artistas de Sao Paulo, Brasil. Nacidos en 1974, son hermanos gemelos idénticos (Otavio y Gustavo Pandolfo), y su nombre se traduce como "los gemelos" en portugués. En los últimos años, Os Gemeos han ganado notoriedad internacional por sus obras únicas creadas por las calles de Sao Paulo. También realizan obras  pintadas sobre lienzo, esculturas, y son diseñadores gráficos y fotógrafos. 

BOA MISTURA.

Boa Mistura es un grupo de artistas urbanos originado en Madrid a finales del 2001. El término portugués Boa Mistura significa "buena mezcla", haciendo referencia a las distintas formaciones de los miembros del grupo y su perfecta fusión entre ellos. Los integrantes son el arquitecto Javier Serrano , el ingeniero de caminos Rubén Martín, el publicista Pablo Purón y los licenciados en Bellas Artes  Pablo Ferreiro  y Juan Jaume.

Su obra se desarrolla en el espacio público principalmente y su objetivo es mandar mensajes positivos e inspiraciones en diferentes lenguas y culturas, por eso han llevado a cabo proyectos en Sudáfrica, Noruega, Berlín, Sao Paulo y París, entre otros países. Tienen una fuerte concienciación humanitaria, una muestra de ello son sus numerosos proyectos altruistas y cargados  de humanidad como podemos ver en Brasil y Sudáfrica. También han colaborado en proyectos sociales junto a la Fundación Once, Intermon Oxfam, Cruz Roja o la Fundación Antonio Gala e impartido conferencias en Universidades como las de Madrid, Sevilla, Cuenca o Alcalá de Henares.

Conferencia en Madrid  donde el colectivo da a conocer su trabajo y filosofía del mismo.

Entrevista a dos integrantes del colectivo, muy interesante.

En este vídeo podrás ver el paso a paso del bonito proyecto, de carácter altruista, que realizaron en el barrio de las Favelas en Sao Paulo (Brasil).

BOA MISTURA EN ARGELIA

BOA MISTURA EN SUDÁFRICA

 

"CINCO CABEZAS, DIEZ MANOS, UN SOLO CORAZÓN"

NUESTRO PROYECTO DE STREET ART



Tras varias semanas estudiando aspectos relativos a la composición, visionar el presente post donde se os da a conocer las característica, evolución y artistas representativos del arte urbano, llega la hora de que os hagáis protagonista de vuestro propio proyecto. ENTRAMOS EN LA FASE CREATIVA, ésta a la que tod@s teméis por el esfuerzo intelectual que os pueda suponer, aunque por otro lado, muy gratificante cuando se muestra el trabajo finalizado.

¿Cómo lo vamos a hacer?

El desarrollo del proyecto estará definido por tres fases:

• 1ª FASE: BOCETOS. Como en cualquier otro proyecto gráfico, lo primero es proyectar las ideas sobre los bocetos. Éste será un trabajo individual, cada un@ realizará los bocetos necesarios (con lápices de colores o rotuladores) para estudiar la composición y los elementos integrantes, así como, el color y texturas. Para ello, debes pensar primeramente en la temática de tu obra, teniendo en cuenta que las dos definitivas ocuparán dos muros próximos al gimnasio. La educación, el deporte, vida saludable,.. pueden ser algunos de ellos a los que habrá que darle forma a través de imágenes figurativas o abstractas, a las que podrás incorporar tipografía con mensajes relativos a la temática. Además quisiéramos aprovechar el proyecto para introducir en él, un pequeño recordatorio de la obra de nuestro querido compañero Hipólito Viana Lobato. Por este motivo, os pedimos que toméis un elemento de alguna de sus obras y lo hagáis partícipe de vuestro diseño del mural. (Si picas AQUÍ, tendrás acceso a algunas de sus obras). Algunas ideas:

       - Los papeles con anotaciones, son muy característicos de sus obras.

       - Los zapatitos, son motivo de varias de sus obras.

       - Su serie de barcas del río con pinceladas sueltas y expresivas, pueden             ser un motivo interesante para introducir en vuestra composición.

  

       Elige un artista o colectivo como referente de tu diseño, entre los             tratados en el presente post. Te aconsejo que adecues el diseño a tus                 habilidades con el dibujo o preferencias artísticas, no elijas imágenes                 figurativas si consideras que serán complejas a la hora de representar,               decántate por la abstracción como en las obras de MATT W. MOURE o los           mensajes verbales del colectivo BOA MISTURA. En tu diseño debes aplicar         las reglas compositivas estudiadas en clase, consulta el post:                   

 "Análisis e interpretación de una obra de arte"

•   2ª FASE: BOCETO DEFINITIVO.     De entre todos los bocetos realizados, deberás elegir el que consideres más interesante y adecuado a la propuesta de trabajo. Sobre un papel de acuarela y a escala dibujarás el formato y dentro de él la composición que deberás pintar con témperas, acuarelas y/o lápices acuarelables.

• 3ª FASE: PINTAR EL MURAL. se seleccionará un diseño de cada clase que se pintará sobre cada uno de los dos muros con pintura acrílica. Para la realización del mural se organizarán grupos que trabajarán de forma alternativa hasta completar el trabajo.

ESPERAMOS QUE ABORDÉIS EL PRESENTE PROYECTO CON LA MISMA ILUSIÓN QUE TANTO SERGIO COMO YO, PONDREMOS EN ELLO.

¡FELIZ PROYECTO!