lunes, 19 de marzo de 2018

TÉCNICAS HÚMEDAS. TÉCNICAS AL AGUA.






Comenzado el proyecto: "MURAL CONTEMPORÁNEO Y STREET ART. ¡HAGAMOS EL NUESTRO!", nos enfrentamos a un nuevo reto, hacer unos buenos bocetos para finalmente realizar el dibujo definitivo a escala antes de llevarlo al muro. 







Ya tenemos los primeros bocetos realizados con lápices de colores, el dibujo definitivo lo haremos en papel de acuarela para trabajarlo con témperas, acuarelas y/o lápices acuarelables. Es el momento de que conozcamos mejor las técnicas que emplearemos para sacarles el máximo partido, incluiremos la pintura acrílica con la que pintaremos el muro. Veamos algunas presentaciones y vídeos que os ayudarán a conocer cuales son los materiales e instrumentos empleados, así como, el procedimiento y una breve historia. 



        

ACUARELAS












LÁPICES ACUARELABLES




ECOLINES





TINTA CHINA Y PLUMILLA





PINTURA ACRÍLICA




lunes, 5 de marzo de 2018

MUJERES GRANDES, MUJERES HUMILDES, MUJERES DE LA PUEBLA...QUE HOY RECORDAMOS CON CARIÑO






EL POST QUE OS MUESTRO A CONTINUACIÓN, PERTENECE A UN PROYECTO REALIZADO CON EL ALUMNADO DE 1º DE ESO EN EL AÑO 2015. DESDE ENTONCES HASTA HOY, ESTUVO GUARDADO EN UN ALMACÉN, ESPERANDO EL MOMENTO DE SER MOSTRADO CON ORGULLO. LA ENTRADA QUEDÓ INCOMPLETA Y HE PREFERIDO MOSTRARLA TAL COMO LA HICE EN SU DÍA HASTA TERMINARLA.


Éste fue un Proyecto que comenzamos en el 2º trimestre y que no ha visto el final hasta el tercero. En vista a la celebración del Día de Andalucía y el día de la mujer trabajadora, planteamos un trabajo de investigación con una segunda parte gráfica que le diera forma e imagen a la información recabada. El proyecto ha ido lento muy lento pero debo reconocer que los chicos se  han afanado en hallar la información a través de sus familiares, amigos y conocidos  más mayores. Os felicito por vuestro trabajo porque hemos conseguido nuestro propósito aunque es cierto que no son todas las mujeres y que la lista se nos queda incompleta pero al menos, habéis logrado que muchas de ellas se conozcan y vuelvan a recordarse. 

MUJERES ARTISTAS, TRABAJADORAS, MADRES,....MUJERES SOLIDARIAS, EMPRENDEDORAS, VALIENTES...MUJERES AMANTES DE SU PROFESIÓN, CREADORAS DE VIDA, ILUSIONES, CONOCIMIENTOS,...MUJERES QUE EN DEFINITIVA POR UN MOTIVO U OTRO HAN MARCADO LA HISTORIA DE VUESTRO PUEBLO Y QUE MERECEN SER RECORDADAS CON CARIÑO Y TERNURA. 

Hoy os presentamos algunas de ellas , unas muy conocidas nacional e internacionalmente y otras no tanto, pero no menos grandes. Os muestro con orgullo el trabajo de mis chic@s:




NUESTRAS ARTISTAS


MARÍA DE LA COLINA
 


Nacida en el municipio sevillano de La Puebla del Río el 14 de noviembre de 1956. Cantante de flamenco, es la menor de cuatro hermanos y su pasión por la música le viene desde pequeña, siendo su padre un gran aficionado a éste género, además de rociero. Entre sus ídolos se encuentran Fernanda y Bernarda de Utrera y Paco Toronjo. Una de las cosas más importantes en la vida de María es su pasión por el Rocío. Su repertorio es amplio, ya que además de sevillanas, canta rumbas, fandangos o tangos. Con una dilatada carrera profesional, destaca su interpretación y su voz desgarrada.  








ANTOÑITA MORENO



Antonia Moreno Valiente, nació el 9 de enero de 1930, conocida artísticamente como Antoñita Moreno, es una cantante de coplas y actriz española.
Se inicia artísticamente de niña cantando saetas en las cofradías de Sevilla y participando en concursos de radio, gran tonadillera, destacó especialmente en la saeta. Con quince años debuta en un espectáculo de variedades en el Teatro Calderón de Madrid, posteriormente, en 1950 se presenta con el espectáculo Filigranas, después vendrían Coplas al viento y Antonia la cantaora, Colores de España, Cantes y bailes de España, Jaque mate, Sortija de oro, Dolores la Macarena, Alma de España o Adiós España.

Reconocida cantante de coplas, grabó numerosos discos, también ha sido actriz de teatro y ha participado en algunos proyectos cinematográficos como La reina mora en 1954, La lupa en 1955 o El niño de las monjas en 1958. Actualmente vive en la provincia de Alicante.










MACARENA DEL RÍO
 

Rosario Macarena González Gómez, conocida artísticamente como Macarena del Río (La Puebla del Río, Sevilla) es una cantante española de copla andaluza y canción española.
Única hembra en el seno de una familia numerosa, siendo aún una niña comienza a interesarse por la música tras ver en el cine las películas de Estrellita Castro e Imperio Argentina. Tras vencer las reticencias familiares, se inscribe en la academia artística de Adelita Domingo, quien convencida de sus facultades la anima a iniciar una carrera profesional en el mundo de la copla.
A principios de los años sesenta graba sus primeros discos que le proporcionan una cierta popularidad, especialmente en Andalucía. Inicia su colaboración con el maestro Juan Solano, quien junto a Rafael de León escribirá para ella una gran parte de su repertorio. Presenta diferentes espectáculos, como "Mantilla y Peina", "Feria de cantares" o "Así canta España". Apartada de los escenarios durante algunos años para cuidar de su familia, regresa en 1985, manteniéndose en activo hasta la actualidad.
Su estilo se caracteriza por la interpretación dramática de la copla, en una línea similar a la de Marifé de Triana o Juanita Reina, y por su voz rotunda pero delicada al mismo tiempo.

En 2007 participa en el programa de Canal Sur "Se llama copla", como miembro del jurado e interpretando algunas de sus canciones.










LA CANASTERA


Nacida en la Puebla del Río (Sevilla) Loli Martínez "La Canastera",cuando irrumpió en el mundo de la sevillana arrolló y demostró su estilo personal e inconfundible regalándonos su personalísima voz y grandes temas compuestos por otros grandes compositores de la talla de Pascual González J.M Moya o J.M. Rodríguez. En el año 1981 con la guitarra acompañante de su hijo y de pepe de Triana, logra un gran éxito con el Albún "El toro de madrugá" tema original de Paulino González y José manuel Moya que incluía además temas como "Hermosa y Blanca Paloma", de Martín Vega; "Por quien rezabas",del Maestro Oliva; "Amor y pecado", de Pareja Obregón.








ROSARIO TERRIZA GÓNZALEZ



Nació en 1952, en La Puebla del Río, y fue influyente en su historia por su grupo Canela en Rama. Sacaron tres singles y un LP. Empezó a cantar en el grupo a los 21 años y dejó ese grupo a los 26 años al comprometerse con Enrique Pérez Gallardo. Su grupo era famoso por sus rumbas y sevillanas. Estuvieron de gira por España, Marruecos y Portugal.

Texto de: Pablo Quesada y Curro Navarro



 

LAS MUJERES QUE NOS ENDULZAN LA VIDA




MARÍA DOLORES RODRÍGUEZ BARRAGÁN
 
 

María Dolores Rodríguez Barragán, gran confitera de La Puebla del Río, nacida el 2 de marzo de 1944 en dicho pueblo.
Sus primeros pasos los empezó a dar en un pequeño obrador, haciendo los pasteles típicos de aquí (las cañitas y los quemaitos). Aprendió el oficio rápido, ya que le gustaba y venía de generación en generación, se lo enseñaron sus padres y tíos confiteros. Su primera confitería fue abierta en 1994, en la cual trabajaba unas 14 horas diarias. Con el paso del tiempo ha ido abriendo dos cafeterías más en La Puebla del Río, una confitería en el pueblo vecino, en Coria del Río, y otra en Bollullos de la Mitación. Siendo uno de los pasteles más famosos las CUÑAS DE LAS MELONAS, conocidos por toda Andalucía.
Con estas nuevas aperturas que ella no esperaba le ha dado puestos de trabajo a mucha gente fuera de su familia.
Casada con Ángel Montero Santos, persona que no tenía nada que ver con la pastelería, tiene cinco hijos, los cuales todos trabajan en el negocio familiar.

Texto realizado por: Jorge García Martínez, Mario Caro Romero


 
 

 
 



LAS MUJERES, MAESTRAS DE  VOCACIÓN
LOLA BARCOS LÓPEZ
Nace en Barcelona en 1935. A los nueve años llega  a la Puebla del Río con su padre, su madre, su hermana y su tía, y ya se queda aquí para siempre.  Se siente muy andaluza y, especialmente, muy cigarrera. A los 20 años ya es maestra. Su primer destino, con 21 años, cuando hizo las oposiciones, fue Isla Mayor, y al año siguiente estuvo en las escuelas parroquiales, que en aquellos momentos eran del gobierno. Después pasó a dar clase en el San Juan Bosco y más tarde fue trasladada al San Sebastián, y en este colegio la hicieron fija. Fue catequista muchos años. Hizo Filología Hispánica y Francesa. Tiene Varios títulos. Siempre hacía cursos de verano y se ponía al día en la enseñanza. ¿Y trabajó nada más y nada menos que 39 años y 6 meses en este pueblo, conociendo varias generaciones de niñas!

Una de las anécdotas más destacadas:

- Ama su profesión, es maestra de vocación.
Creativa, innovadora (educación en valores, trabajos en equipo, realización de teatros, formación de coros, flauta, …). Le encantaba tener la clase ordenada, decorada con plantas… Su pasión es la lectura.

- Fue maestra de Primaria, pero también dio clases de Francés y Religión. Se casó con quien fue su amigo y compañero desde joven, Don Francisco Gónzalez. Ella se jubiló a los 60 años.

- Actualmente canta en el Coro Parroquial y disfruta de su jubilación.

- Está muy orgullosa y satisfecha por muchos alumnos. Además ha visto cómo crecían sus alumnos y que la querían mucho. Prefiere que se haga siempre lo que le apasiona o la atrae (trabajo)


Una de las anécdotas más destacadas:

- Un niño que tenía 5 años le dio una ficha de ortografía, el exclamó:
            - “Yo no lo sabe”
Ella contestó:
-          “No lo sé”.
A lo que el niño respondió:
-          “Tú sí lo sabes, yo no”.

 * Texto realizado por los alumnos.




Mª DOLORES PRADA MACHUCA
 
Mi mujer célebre va a ser Doña Dolores Prada Machuca.
Esta profesora viene a sustituir en 1950 a Don Antonio Cuevas al irse por cuestiones políticas. Las clases se impartían en la Casa del Pueblo, C/ Ramón y Cajal.
Al declararse en ruinas la Casa del Pueblo, pasan a impartir clases en el edificio de la calle Santa María (antigua calle General Franco).
Los maestros y maestras tenían jornada intensiva, los niños tenían un horario diferente al de las niñas y no se mezclaban. En total había 250 niños y niñas de 5 a 12 años para 6 maestros y maestras.
Al principio del año 1957 fallece Doña Dolores Prada Machuca, y en reconocimiento a la labor prestada al pueblo las autoridades decidieron, en 1958, ponerle al edificio escolar de la calle Santa María su nombre. Desde entonces se ha conocido como las escuelas de Dolores Prada.

Texto realizado por: Carmen Romero Reyes y Rosana Romero Carrabeo.


 



TOÑI GARCÍA DGUEZ. (Especialista en Autismo)

Toñi nació en La Puebla del Río el día 25 de octubre de 1970. Cursó estudios de Magisterio en la especialidad de Educación Especial en la Universidad de Sevilla entre los años 1989-1992. Posteriormente estudió psicología, empezando en la Universidad de Sevilla y más tarde en la UNED.

Es socia de la Asociación AETAPI (Asociación Española de Profesionales del AUTISMO).

A raíz del diagnóstico de Autismo de su hija en el 2004, fue cuando empezó a especializarse en Autismo, asistiendo para ello a cursos y congresos.

En el curso 2005-06 fue la Tutora del aula específica de Autismo del CEIP Las Erillas de Aznalcóllar.

En el años 2008 entró a formar parte de la lista de Puestos Específicos de Maestros Especialistas  en Aulas de Alumnado con Trastorno del Espectro Autista (T.E.A.). Y fue en el curso 2009-10 cuando empezó como Tutora del Aula de Autismo del CEIP Antonio Cuevas. Éste es su sexto año como tutora del aula. A lo largo de estos años ha compartido su experiencia sobre integración del alumnado con Autismo en tres ocasiones, siendo ponente en el Centro de Profesores de Castilleja y en el Centro de Profesores de Sevilla.

En el año 2010 fue elegida una de las mujeres célebres con motivo del Día de la Mujer Trabajadora en el CEIP San Sebastián de la Puebla del Río.

El 16 de junio del 2011 la Delegación de Educación dio un Premio de Reconocimiento al Mérito en el ámbito Educativo a todas las Aulas de Autismo de Sevilla y entre ellas se encontraba el aula de Toñi.

Toñi tiene un blog donde, al ser coordinadora de un grupo de trabajo de Autismo, publica información sobre el funcionamiento del “Aula de La Luna”.

Todos los años se celebra en el CEIP Antonio Cuevas el Día Mundial de la Concienciación hacia el Austismo y el curso pasado el EOA (del cual forma parte Toñi) y el maestro de música elaboraron un precioso vídeo dedicado con mucho cariño al alumnado de Austismo del “Aula de La Luna”.


Texto realizado por su hijo: Antonio Castillo García






MUJER FUERTE Y LUCHADORA. MUJER AGRICULTORA

MANUELA RUÍZ BLANCO 

Nació el 8 de marzo de 1930. Desde su niñez, que era la época de la posguerra, pasó mucha hambre y necesidades. Decía que cuando conoció al amor de su vida, Cristóbal López Lora, se acabó su sufrimiento, ya que acompañó, quiso y pasó toda su vida junto a él. Lo conoció con 15 años y se casó con 17. Cuando tenía 19 años tuvo a su primera hija, que padecía síndrome de Down, y ahí es cuando empezó su calvario, debido a la enfermedad de su hija que finalmente murió a los 7 años. Tuvo 19 embarazos y 8 hijos vivos.

Trabajaba quitando pasto de los campos con una hoz, quitando las malas hierbas, sembrando y recogiendo aceitunas. En la época de las aceitunas, a pesar del mucho trabajo, tuvo tiempo para criar a sus hijos y darles amos.

Al cabo de unos años enfermó de Alzheimer, dejándola inválida. Murió el 17 de febrero de 2006. Fue una mujer que afrontó a duras penas la difícil época y una MUJER TRABAJADORA.

Texto realizado por las alumnas: Lucía Sánchez Amaya y Lucía Romero López. Cartel realizado por Lucía Sánchez Amaya.

















 

LA MUJER DE LA AGUJA DE ORO

 
CASTULITA

Conocida en La Puebla como “La Castulita”, su verdadero nombre es Cástula González Japón. Ella se siente muy cómoda con el apodo asignado. Tiene 74 años y a su edad es muy activa, alegre, simpática y ella misma se describe como buena y sincera. Ella, costurera de toda la vida, no se hubiese dedicado a otra cosa si hubiera tenido ocasión. Su punto fuerte son los trajes de flamenca. Le hubiese gustado que su hija estuviese a su lado en su profesión, pero no se dio el caso. Fue al colegio, pero en los ratos libres de su infancia se dedicó a vender aperitivos a los “ricos” con el negocio de la familia. Todos contribuían, pues el padre cayó enfermo.

Hace teatro. Como anécdota curiosa nos contó que hizo de…¡María Figueroa!, la niña de los famosos pompones. Hizo televisión. Se considera popular en su pueblo y recuerda con afecto a un modisto que le enseñó que lo mejor que hay que hacer es dibujar bien los cuerpos y las medidas, consejo que hoy comparte con nosotros.

Lucía Zambrano Vélez
Claudia López





MUJER SOLIDARIA Y HUMANA
LOLITA PERALTA

Lolita Peralta, fundadora de Caritas en la Puebla del Río. Realizó durante años una gran labor humanitaria.






MUJERES QUE DIERON VIDA


DÑA. ROSARIO BELLIDO PEREA
 
Matrona del pueblo durante años, hizo feliz a cientos de familias con su profesionalidad, calidad humana y buen hacer.

 





ALGUNAS IMÁGENES DEL PROCESO









 

ELLAS SON ALGUNAS DE LAS TANTAS MUJERES QUE HAN MARCADO POSITIVAMENTE LA HISTORIA DE ESTE PUEBLO, PERO LA LISTA QUEDA INACABADA. QUIZÁS ALGÚN DÍA, PODAMOS VOLVER A RETOMAR NUESTRO PROYECTO PARA COMPLETARLO. 


MI AGRADECIMIENTO A MI QUERIDA COMPAÑERA ROCÍO LUQUE POR SU APOYO INCONDICIONAL Y SIEMPRE COLABORACIÓN.


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lunes, 26 de febrero de 2018

MURAL CONTEMPORÁNEO Y STREET ART. ¡HAGAMOS EL NUESTRO!


Nos embarcamos en un nuevo proyecto, con la esperanza de recuperar la ilusión de hacer algo bonito tod@s junt@s. El curso pasado nuestra compañera Inma Flores, nos propuso realizar un mural  para cubrir dos muros situados junto al gimnasio que serían la base de un rocódromo, finalmente no pudo realizarse por falta de tiempo.
Retomamos la idea para desarrollarla con el alumnado de 4º de ESO, pero antes hagamos un repaso por los antecedentes del graffiti y de la pintura mural para descubrir como su evolución a lo largo de la historia, ha dejando auténticas obras de Arte Urbano. Estudiaremos los colectivos de artistas actuales que destacan, tanto en el Street Art como en el mural contemporáneo, os ayudará a entender el proceso de creación de sus obras, la ideología o filosofía de vida que se oculta tras cada proyecto y todo ello, contribuirá a que encontréis el referente que inspire vuestro diseño. 



GRAFFITI Y STREET ART

El acto de pintar sobre una pared tiene sus antecedentes en los inicios de la vida del ser humano. Las primeras manifestaciones artísticas datan de la prehistoria teniendo en cuenta que etimológicamente, el término graffiti proviene de la forma plural de la palabra italiana grafficar que significa "arañar", dibujos, marcas, patrones, garabatos o mensajes que son pintados, escritos o tallados en una pared o superficie. En la actualidad, la definición de graffiti implica cualquier marcado no solicitado en una pared privada o pública que se considera vandalismo.
En 1904 la revista "Anthropophyteia" da a conocer un graffiti en un baño, unos 40 años más tarde, los nazis escribían en paredes mensajes para fomentar el odio hacia judíos y disidentes. Pero también se utilizó con otros fines, un grupo de resistencia alemán los utilizó para difundir su oposición contra el régimen nazi a través de folletos y pinturas en la pared en las estaciones de metro, se hacían llamar "The White Rose" (La Rosa Blanca) Su acción finalizó en 1943 cuando fueron capturados.



El graffiti actual se desarrolló hacia los años 70 en Nueva York y Filadelfia, destacando artistas como Taki 183, Julio 204, Cat 161...con sus pintadas en las estaciones de metro alrededor de Manhattan. Al principio usaban sus nombres y apodos, después lo hicieron con pseudónimos.



Los artistas de la época popularizaron sus obras a través de las pintadas en vagones de tren, hecho que aumentó en los años 80 hasta que en 1986 las autoridades de Nueva York toman medidas al respecto poniendo cercas alrededor de la estación y puliendo los trenes regularmente.



Llegó a Europa siguiendo el modelo americano, en los años 80 se populariza gracias al hip-hop y de ahí, se expande a Asia y América del sur. Entre los artistas europeos más destacados: Blu en Italia y Banksy en Reino Unido.



"BLU"



 "BANKSY"

Banksy: biografía, vídeos y mejores obras





En sus comienzos el graffiti se basaba en la distorsión de letras cuyo estilo ha ido cambiando con el paso de los años: legible "Blockletter", la distorsionada y entrelazada "wildstyle", la familiar "burbuja" y "3D". En la actualidad la temática del grafiti no se limita a la tipografía, así podemos ver, desde figuras cómicas hasta las más relistas.


  Legible "Blockletter"



Familiar "Burbuja"



Entrelazada "wildstyl"




"3D"


Desde mediados de los años 90, la incorporación de nuevas técnicas y materiales hacen evolucionar el graffiti realizado con aerosoles al llamado Street Art (Arte Callejero), permitiendo el uso de pintura acrílica, pinceles, rodillos, plantillas, pegatinas,...Ahora el artista urbano no siempre pintará sobre muros prohibidos, algunos murales son comisionados y pagados. Se han organizado hasta festivales de Street Art a los que son invitados a participar a artistas, trabajo que será remunerado.

La temática de las obras de Street Art es muy variada, el artista plasma un mensaje concreto y en otros casos, tienen un valor decorativo. En ellos, el artista refleja su personalidad, experiencias y emociones.

Los diferentes aspectos históricos del graffiti, el uso de una gran diversidad de técnicas y materiales, obligan a la búsqueda de otros términos que den nombre y definan  todas sus variedades. Los artistas de hoy, se alejan del término de graffiti por considerarlo poco contemporáneo, en su lugar admiten otros como post-graffiti, neo- graffiti, Street art o muralismo contemporáneo para diferenciarse entre ellos.


LA PINTURA MURAL Y EL MURAL CONTEMPORÁNEO

Veamos ahora los orígenes del muralismo y su evolución hacia el mural contemporáneo, cuya acepción en el país que lo vio nacer es de  "Nuevo muralismo" o "Muralismo 2.0", cuyas diferencias con el Graffiti vamos a intentar esclarecer antes de continuar:

 El graffiti.  Nace por un sentimiento de rebeldía y territorialidad, manifiestan una actitud anti sistema. Sus dibujos representan escenas satíricas o indecentes, pintadas en muros o paredes generalmente en barrios marginales o poblaciones y en rutas muy transitadas. Los mensajes de los grafittis son crudos, con colores brillantes y llamativos y con un lenguaje popular, con símbolos llenos de significados para que sean entendidos por las personas a las que van dirigidos los mensajes.


Mural contempoáneo. En cambio, los muralistas pintan en espacios convenidos normalmente, no suelen esconder sus nombres y su relación con el poder está institucionalizada. Son una forma de expresión y comunicación con el propósito de impactar y se relacionan con temas cuyo contenido es claro y profundamente sociocultural, pudiendo tener un carácter decorativo además de cumplir una función didáctica.



*Información extraída de la web "DIFERENCIA ENTRE temas y cosas similares"


El muralismo es un movimiento artístico iniciado en México en el año 1922. Eran tiempos de revolución política y social  que motiva la intervención de artistas como Diego de Rivera, David Alfaro Squeiros y José Clemente Orozco quienes a través de sus obras, murales de gran tamaño, manifiestan su posicionamiento nacionalista y una clara intención de romper con las ideas raciales preexistentes contra los indígenas, heredadas de la época colonial.









"Sueño de una tarde dominical". DIEGO DE RIVERA



Los murales pueden elaborarse con técnicas diferentes, destacamos los métodos denominados al fresco, en el cual la pintura se aplica sobre una imprimación o repello de la pared todavía fresca, o en seco consistente en la aplicación de la pintura generalmente acrílica sobre la pared seca.


Volviendo nuevamente a los orígenes del muralismo, tras 60 años de olvido en México vuelve renovado de la mano de grandes artistas que lo elevan y popularizan tomando un nuevo nombre: "Nuevo muralismo" o "Muralismo 2.0". Mundialmente se conoce como Street Art o Arte Urbano.









* La información aportada se ha extraído fundamentalmente de la página: 
"ARTECONALES"



Veamos ahora, algunos de los artistas y colectivos más representativos del STREET ART o Arte urbano, la lista se haría interminable de modo, que he seleccionado aquellos que me han resultado más interesantes.


MARTIN WHATSON. En su cuenta de Instagram podrás encontrar sus sorprendentes e interesantes obras tanto de escultura, pintura, Street art tanto en interiores (galerías) como en exteriores. Artista Noruego nacido en 1984, estudió Arte y diseño gráfico en Oslo, donde descubre el arte de la calle y el uso de plantillas o stencils que definen su trabajo. Su debut artístico tuvo lugar en el año 2004, sus obras son muy peculiares por la fusión de imágenes monocromáticas de carácter realista y la nota de color puesta a través de un graffiti abstracto. Recupera imágenes que nos recuerdan obras clásicas, las representa en muros decadentes dotándolos de una gran viveza y significado.
su obra tiene una gran proyección internacional, bien a través de exposiciones individuales o colectivas, como en sus Street Art.














https://translate.google.es/translate?hl=es&sl=en&u=https://www.instagram.com/paola_delfin/&prev=search  PAOLA DELFIN. Artista mexicana cuyo trabajo está influenciado por la ilustración, formas orgánicas y una mezcla de materiales inusuales. Desde muy pequeña manifestó su interés por el dibujo que le servía para ilustra su mundo interior. Sus obras están cargadas de sensibilidad y belleza centrando sus representaciones en la figura femenina que representa con una fragilidad aparente para transformarla de una cuidada estética, un espíritu fuerte. A pesar de su corta edad ha logrado una gran proyección y difusión de sus obras a nivel internacional.

"Creo que el arte debe verse en todas partes posible, para dar vida a una pared blanca y hacer una historia de ella.  Mi pasión es crear, estar disponible para contar una historia con mis manos y hacerla visible para todos, a través de imágenes que lo involucran a usted [al espectador] en esa historia. Ese sentimiento es lo que me hace amar ser un artista ".

 
"El objetivo es darle a las mujeres jóvenes y niñas este mensaje para que crezcan sin sentir que ellas no pueden lograr algo por si mismas, que cualquier sueño es posible incluso si la gente cercana te dice que no se puede".














LOURDES VILLAGÓMEZ. Artista mexicana nacida en 1984, comienza su andadura artística a los diez años recibiendo clases de pintura. Cursó la carrera de diseño gráfico especializándose en Artes Plásticas, completando su formación con estudios de Artes visuales y fotografía. Su obra exclusivamente con pintura acrílica,se caracteriza por la frescura,  viveza y luminosidad de los colores que recuerdan a sus raíces culturales. Visita su Instagram para ver su obra completa.

No tiene una gran producción en street art pero su estética me ha cautivado y podría ser un referente muy interesante en la pintura mural que nos ocupa.


















ARYZ. 

Nació en 1988 en Palo Alto (EE. UU.). En 1991, sus padres se mudaron a Barcelona y luego a Cardedeu donde ahora vive. Este joven artista  es además de  muralista,  un talentoso ilustrador y pintor. Sus enormes frescos llaman la atención, colores pasteles y personajes grandiosos, decoran paredes en distintas partes del mundo elevándolo hasta lo más alto dentro del mundo del street art. Si quieres saber más, pica aquí.














Diseñador y graffitero fundador de MWM Graphics, un estudio de diseño e ilustración con sede en Portland, Maine. Matt trabaja en todas las disciplinas, desde coloridas ilustraciones digitales, a formas libres realizadas con acuarelas y murales con sprays. Presenta su obra en galerías de todo el mundo, y colabora con sus clientes en todos los sectores.
Moore define su propio trabajo como “la celebración del diseño abstracto y el trabajo supercolorido”. 









ARTUR BORLADO. A modo de curiosidad, os muestro la obra de un artista sorprendente por los materiales que utiliza y lo que logra con ellos. 



"Un artista que ha revolucionado la tradicional técnica de este arte por sus elementos tridimensionales que brotan de los muros, hechos con desperdicios de basura. Artur Borlado nos muestra enormes figuras de animales que nos recuerdan, con grandeza, la sobreproducción (por sus materiales de desechos), y la naturaleza, que sufre nuestro estilo de vida colectivo."

(ECOESFERA)













Os Gemeos está formado por dos artistas de Sao Paulo, Brasil. Nacidos en 1974, son hermanos gemelos idénticos (Otavio y Gustavo Pandolfo), y su nombre se traduce como "los gemelos" en portugués. En los últimos años, Os Gemeos han ganado notoriedad internacional por sus obras únicas creadas por las calles de Sao Paulo. También realizan obras  pintadas sobre lienzo, esculturas, y son diseñadores gráficos y fotógrafos. 











Boa Mistura es un grupo de artistas urbanos originado en Madrid a finales del 2001. El término portugués Boa Mistura significa "buena mezcla", haciendo referencia a las distintas formaciones de los miembros del grupo y su perfecta fusión entre ellos. Los integrantes son el arquitecto Javier Serrano , el ingeniero de caminos Rubén Martín, el publicista Pablo Purón y los licenciados en Bellas Artes  Pablo Ferreiro  y Juan Jaume.
Su obra se desarrolla en el espacio público principalmente y su objetivo es mandar mensajes positivos e inspiraciones en diferentes lenguas y culturas, por eso han llevado a cabo proyectos en Sudáfrica, Noruega, Berlín, Sao Paulo y París, entre otros países. Tienen una fuerte concienciación humanitaria, una muestra de ello son sus numerosos proyectos altruistas y cargados  de humanidad como podemos ver en Brasil y Sudáfrica. También han colaborado en proyectos sociales junto a la Fundación Once, Intermon Oxfam, Cruz Roja o la Fundación Antonio Gala e impartido conferencias en Universidades como las de Madrid, Sevilla, Cuenca o Alcalá de Henares.

Conferencia en Madrid  donde el colectivo da a conocer su trabajo y filosofía del mismo.




Entrevista a dos integrantes del colectivo, muy interesante.



En este vídeo podrás ver el paso a paso del bonito proyecto, de carácter altruista, que realizaron en el barrio de las Favelas en Sao Paulo (Brasil).




BOA MISTURA EN ARGELIA



BOA MISTURA EN SUDÁFRICA















 


"CINCO CABEZAS, DIEZ MANOS, UN SOLO CORAZÓN"


NUESTRO PROYECTO DE STREET ART


Tras varias semanas estudiando aspectos relativos a la composición, visionar el presente post donde se os da a conocer las característica, evolución y artistas representativos del arte urbano, llega la hora de que os hagáis protagonista de vuestro propio proyecto. ENTRAMOS EN LA FASE CREATIVA, ésta a la que tod@s teméis por el esfuerzo intelectual que os pueda suponer, aunque por otro lado, muy gratificante cuando se muestra el trabajo finalizado.

¿Cómo lo vamos a hacer?


El desarrollo del proyecto estará definido por tres fases:
  • 1ª FASE: BOCETOS. Como en cualquier otro proyecto gráfico, lo primero es proyectar las ideas sobre los bocetos. Éste será un trabajo individual, cada un@ realizará los bocetos necesarios (con lápices de colores o rotuladores) para estudiar la composición y los elementos integrantes, así como, el color y texturas. Para ello, debes pensar primeramente en la temática de tu obra, teniendo en cuenta que las dos definitivas ocuparán dos muros próximos al gimnasio. La educación, el deporte, vida saludable,.. pueden ser algunos de ellos a los que habrá que darle forma a través de imágenes figurativas o abstractas, a las que podrás incorporar tipografía con mensajes relativos a la temática. Además quisiéramos aprovechar el proyecto para introducir en él, un pequeño recordatorio de la obra de nuestro querido compañero Hipólito Viana Lobato. Por este motivo, os pedimos que toméis un elemento de alguna de sus obras y lo hagáis partícipe de vuestro diseño del mural. (Si picas AQUÍ, tendrás acceso a algunas de sus obras). Algunas ideas:
       - Los papeles con anotaciones, son muy característicos de sus obras.
       - Los zapatitos, son motivo de varias de sus obras.
       - Su serie de barcas del río con pinceladas sueltas y expresivas, pueden             ser un motivo interesante para introducir en vuestra composición.



La imagen puede contener: calzado  La imagen puede contener: calzado

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       Elige un artista o colectivo como referente de tu diseño, entre los             tratados en el presente post. Te aconsejo que adecues el diseño a tus                 habilidades con el dibujo o preferencias artísticas, no elijas imágenes                 figurativas si consideras que serán complejas a la hora de representar,               decántate por la abstracción como en las obras de MATT W. MOURE o los           mensajes verbales del colectivo BOA MISTURA. En tu diseño debes aplicar         las reglas compositivas estudiadas en clase, consulta el post:                   

  •   2ª FASE: BOCETO DEFINITIVO.     De entre todos los bocetos realizados, deberás elegir el que consideres más interesante y adecuado a la propuesta de trabajo. Sobre un papel de acuarela y a escala dibujarás el formato y dentro de él la composición que deberás pintar con témperas, acuarelas y/o lápices acuarelables.
  • 3ª FASE: PINTAR EL MURAL. se seleccionará un diseño de cada clase que se pintará sobre cada uno de los dos muros con pintura acrílica. Para la realización del mural se organizarán grupos que trabajarán de forma alternativa hasta completar el trabajo.


ESPERAMOS QUE ABORDÉIS EL PRESENTE PROYECTO CON LA MISMA ILUSIÓN QUE TANTO SERGIO COMO YO, PONDREMOS EN ELLO.

¡FELIZ PROYECTO!