En el primer trimestre iniciamos el proyecto de LOS ALEBRIJES, realmente el tiempo no ha cundido lo esperado y no hemos avanzado lo deseado. Es cierto, que la dedicación al mismo no ha sido plena, pues hemos ido intercalando diversas actividades dirigidas a la conmemoración del 25N y al primer encuentro intergeneracional. En el segundo trimestre, volvemos a retomar el proyecto con la intención de centrar la atención en el mismo hasta finalizarlo, aunque queda mucho trabajo por hacer debemos mantener la ilusión inicial porque solo así obtendremos un resultado magnífico y disfrutaremos en el proceso. Así que, ánimo chic@s os quiero ver con ganas, creativos y organizados.
Hagamos un breve repaso al trabajo realizado hasta el momento, nos ayudará a reflexionar sobre cómo lo hemos hecho y qué deberíamos cambiar y mantener. Veamos pues, el punto de partida y las tareas que llevaremos a cabo a partir de ahora. Si picas AQUÍ, enlazarás con el post de la propuesta de trabajo inicial.
Comenzamos realizando los bocetos dando respuesta a dos propuestas diferentes. En la primera de ellas, se planteaba, a modo de juego, la creación de un animal fantástico guiados por los principios estéticos de los alebrijes. Los primeros diseños fueron, en su mayoría, básicos aunque entre ellos destacaron algunos por su originalidad. Muy bien chic@s:
No fue fácil el diseño del primer personaje de ahí que planteara un segundo boceto, en este caso, partiendo de dibujos que se aproximaban más al tipo de personaje que debíais crear. Y estos fueron algunos de los resultados:
Todos los dibujos están realizados con lápices de colores, las imágenes que muestro están editadas para traducir a tintas planas simplificando las tonalidades. En algunos diseños he eliminado el fondo para cambiarlo por otro más acorde, ambientándolo en una escenografía para intentar visualizarlos en un ambiente rodeado de naturaleza:
2ª FASE DEL PROYECTO
En éste segundo trimestre, continuaremos con la segunda fase del proyecto, iniciado por algun@s de vosotr@s, con la proyección 3D de vuestro boceto para crear un alebrije en miniatura y que sólo los mejores se construirán a gran tamaño y en grupo. Antes de comenzar con la estructura de alambre, os pedí que dibujarais en vuestro cuaderno un análisis de cómo sería dicha estructura y los materiales necesarios. No todos habéis terminado esta última tarea y debéis de hacerlo antes de comenzar con el volumen. Continuamos siguiendo los siguientes pasos:
1. Vamos a volver a visionar los vídeos que nos muestran el paso a paso de la construcción de un alebrije de pequeño tamaño:
NUEVOS VÍDEOS DE ALEBRIJES MINI
Tal como muestran los vídeos, haremos un breve resumen:
1. Partiremos de la estructura con alambre que podremos sustituir por otra realizada con papel de aluminio (último vídeo) cubriéndolo con papel humedecido en el engrudo que haremos con una proporción de 2 partes de agua y 1 de cola blanca. Es muy importante que apretéis muy bien el papel, debe quedar muy compacto para que una vez seque quede rígido y fuerte.
2. Continuaremos añadiendo más capa de papel humedecido en el engrudo, o bien, añadir papel que fijaremos con cinta de pintor e iremos dando la forma a la cabeza, cuerpo y extremidades.
3. Alcanzado el volumen deseado, terminaremos con una capa fina de papel higiénico con engrudo procurando que la superficie quede lo más lisa posible. Dejaremos secar muy bien antes de pasar a la pintura.
4. Si vemos que han quedado imperfecciones, podremos lograr una superficie más lisa utilizando una pasta tapa grietas, esperamos que seque y lijamos. Aprovechamos para añadir las alas que podemos recortar en cartón fino o cartulina y fijar con cinta de pintor o cola térmica.
5. Finalizado el volumen y con una superficie libre de irregularidades, proseguimos con el color. Llegados a este punto, debemos detenernos para conocer las características de la pintura acrílica con la que vais a trabajar, además de cómo mezclar los colores primarios para obtener secundarios y terciarios (estudiaremos el círculo cromático y las características de la pintura acrílica). Consultaremos el siguiente post: LA PINTURA ACRÍLICA.
6. Comenzamos a dar color, muy importante tenerlos claro, en principio, os guiaréis por el boceto que habéis realizado aunque podéis introducir cambios. Antes de comenzar a pintar vuestro alebrije, debéis dibujar con lápiz los límites de cada color, esto os facilitará su aplicación y en el caso de que hagáis fundido, recordad que siempre se hará con la pintura húmeda para evitar los cortes o transiciones de color.
7. En el último paso, nos dedicaremos a los detalles que enriquecerán vuestros diseños. Recordad que se trata de decorar con los símbolos zapotecas que elegisteis para vuestros bocetos. No os olvidéis del significado que llevará implícito vuestro alebrije. Los detalles se harán con rotuladores de pintura acrílica, os resultará más fácil.
MATERIALES QUE DEBÉIS APORTAR:
- Papel de periódico
- Un bote de cola blanca
- Un rollo de papel higiénico
- Pinceles planos y redondos (comprar variados en un solo paquete)
MATERIALES QUE APORTA EL CENTRO:
- Pintura acrílica
- Rotuladores de pintura acrílica
- Pinceles (si fuera necesario, aunque es conveniente traerlos vosotros)
De todos los bocetos 3D o maquetas realizados, elegiremos los cinco mejores de cada clase para ser construidos a gran tamaño. Este trabajo se realizará en grupos de 3 a 4 miembros, será muy importante el reparto equitativo de las tareas y la organización para ser eficientes y obtener un buen resultado. Estoy segura de que sois capaces de ello, así que ánimo, ilusión, constancia y responsabilidad.
TIEMPO DE DESARROLLO
Desde comienzos del segundo trimestre, mes y medio, que suponen unas 12 sesiones.
3ª FASE DEL PROYECTO
En ésta tercera fase, se habrán elegido los alebrijes favoritos y formado los grupos. Necesitaremos materiales reciclados para dar forma y volumen, tales como, cartones, tubos de cartón del papel de cocina o rollos de papel de aluminio, entre otros. Dentro de cada grupo deberéis estudiar aquellos materiales que os pueden hacer falta y traerlos a clase.
1. En grupo deberéis hacer un nuevo dibujo de análisis del volumen para definir los materiales que emplearéis en su construcción y la estructura de base que servirá de soporte del volumen exterior, principalmente.
2. Recolecta de materiales para traerlos a clase.
3. Se comienza con la estructura que debe quedar fuerte y sólida.
4. Damos el volumen con relleno de papel que podremos sujetar con malla metálica, o bien, elaborarlo con cartón.
5. Utilizaremos el papel maché (tiras de papel de periódico con engrudo) para cubrir la superficie e iremos definiendo los detalles a base de capas de papel.
6. Para dejar fina la superficie, es posible, que debamos emplear tapa poros o pasta de papel maché, lijaremos antes de pintar.
7. Finalizamos pintando y aplicando los detalles decorativos que podrían hacerse a rotulador o pincel, dado el tamaño de la pieza.
Os muestro algunas imágenes que ilustran el proceso:
Tras finalizar los alebrijes definitivos, éstos necesitarán un escenario donde colocarlos y luzcan como merecen, llegar a este punto será un gran logro, en este momento es todo un sueño... En fin, todo llega si tod@s vamos a una...
La idea es crear un espacio colorido, alegre y divertido que vaya acorde con los personajes creados. Ya hemos empezado a trabajar en ello con nuestro alumnado del aula específica. Nos inspiramos en los tótems de la artista SALLY RUSSELL para crear los nuestros que decoraremos con dibujos de los aborígenes australianos, centrando el interés en los dibujos donde el punto es el protagonista. Mirad qué bonitos, otros profes lo han puesto en práctica, podéis verlos picando aquí. Podremos apoyar los tótems en el suelo o colgarlos y utilizaremos tubos de cartón de telas que forraremos con cartulinas de diferentes colores decoradas tal como veis en las imágenes.
¡¡BRAVO CHIC@S, LO ESTÁIS HACIENDO GENIAL!!!
Para conocer un poco más sobre la artista que nos ocupa, SALLY RUSSELL,pica aquí.
Otras ideas para ambientar nuestros alebrijes se inspiran en la artista ELENA NUEZ que nos deleita con sus creaciones artísticas en su blog BICOCACOLORS. Se nos ocurre hacer algunos árboles con hojas secas decoradas con puntos y líneas utilizando rotuladores permanentes o de pintura acrílica. Mirad que bonitas...
DISAFRUTEMOS CON LA EXPERIENCIA, CHIC@S, HAGAMOS UN ESPACIO MÁGICO QUE TOD@S PODAMOS DISFRUTAR Y SEA UN ARCO IRIS DE COLOR QUE ILUMINE EL INTERIOR DE NUESTRO CENTRO.
La pintura acrílica es una técnica pictórica de reciente nacimiento. Está compuesta por los mismos pigmentos que los óleos y acuarelas pero los diferencia el aglutinante, una emulsión de polímero acrílico (cola vinílica).Aunque en el campo industrial existían desde hacía tiempo no es hasta los años 20 cuando será utilizada con fines artísticos. Surge entre los muralistas mexicanos como: José ClementeOrozco, Diego Riveray David Alfaro Sequeirosquienes buscaban un medio pictórico resistente a los cambios climáticos y que secara rápido, encontrando en la pintura acrílica la solución.
Al secarse pierde toda el agua y cesan las actividades químicas, permitiendo añadir más pintura a la superficie ya pintada, pudiéndose repintar y aplicar veladuras.
Su desarrollo se produjo paralelamente en EE.UU. y Alemania.En los años 50’ fue cuando las pinturas con acrílicos alcanzaron su gran auge en el mercado, particularmente en los Estados Unidos; también surgieron nuevas técnicas artísticas originadas por Noland,Pollock, Rothko. Estos pintores aplicaban sus colores de diferentes maneras; Pollock, por ejemplo, utilizaba una gran cantidad de veladuras e impasto, Nolan construía áreas uniformes de color con contornos definidos; Rothko, por su parte, manchaba enormes tableros con lavados delgados y transparentes.
Jackson Pollok en acción pintando un cuadro con su técnica del dripping. (Izquierda) kenneth Noland "Abril" (1960). Washington.(Centro)
Mark Rothko junto a una de sus obras. (Derecha)
Otro de los artistas destacables fue Andy Warhol, figura significativa del Pop Art que utilizó imágenes icónicas tomadas del mundo de la publicidad, cine y sociedad como temática principal de sus obras serigrafiadas.
MATERIALES
1º LA PINTURA:Pertenece al grupo de los "temples", que son pinturas en las que uno de los aglutinantes principales es el agua. La pintura acrílica es una mezcla de resina sintética + agua + pigmento + otros componentes como geles, emulsionantes, coloides, iniciadores, monómeros, etc que dependerán del fabricante y dan calidad a la pintura, su uso y posterior conservación. En el mercado puedes encontrar la pintura acrílica en diferentes formatos, botes o tubos de distintos tamaños y marcas ( Vallejo, Amsterdam, Titán, Reeves, y Pebeo).
La variedad de colores es muy amplia, pero nosotros nos limitaremos al uso de los tres básicos: amarillo, azul cian y magenta, además del blanco y negro para jugar con la luminosidad y grado de saturación del color.Mezclando de dos en doslos colores primariosobtendremos los restantes del Círculo Cromático.
L@s expert@s recomiendan ampliar la paleta de colores con el azul de prusia por su versatilidad al poderse obtener bellos tonos.
CARACTERÍSTICAS DE LA PINTURA ACRÍLICA
Se diluyen en agua, permitiendo una limpieza fácil de los pinceles y utensilios. Es muy limpio y de olor poco fuerte.
Seca muy rápidamente lo que puede suponer una ventaja y un inconveniente. El secado y la contracción afectan a todo el cuadro por igual, tanto a empastes de pintura como a finas pinceladas. En el caso de interesar retardar su secado, existen en el mercado productos adecuados para ello.
Gran luminosidade intensidad de los colores, tras el secado cambian la tonalidad volviéndose más oscuros.
Transparencia y densidad, que podremos variar en función de la cantidad de agua y/o medio añadido al color.
Fluidez en las mezclas, colores fáciles de mezclar.
Estabilidad a la luz, gran resistencia al deterioro cromático debido al "medium" que le da protección.
2º LOS SOPORTES: La pintura acrílica puede aplicarse sobre una gran variedad de soportes: lienzo (lino, algodón, algodón y poliester), madera, aglomerado, contrachapado, papel o cartón. Vosotros utilizaréis el lienzo ya preparado con una imprimación que permite el uso del acrílico y montado sobre un bastidor 3D, más decorativo y sin necesidad de enmarcar.
3º LOS PINCELES: Los pinceles adecuados para la pintura acrílica deben ser algo rígidos para soportar la tensión de la pintura. Los más prácticos y económicos son los pinceles y brochas sintéticas. Para asegurar la durabilidad de los pinceles se deben de limpiar tras cada sesión con abundante agua y jabón, dado que la pintura seca rápidamente.
4. RETARDADOR DE SECADO: El retardador es un producto que se utiliza para relentizar el tiempo de secado y que se mezcla directamente con la pintura. Suele ser de gran utilidad en cuadros que requieren tiempos lentos de ejecución.
5. PALETA: Puede utilizarse cualquier tipo de paleta (madera, plástico, papel) pero son más recomendable las de plástico por su facilidad de limpieza tras cada sesión. También existen las de papel encerado, vienen como en un bloc, o bien, optar por utilizar bandejas o platos de plástico.
6. DISOLVENTE: La pintura acrílica se disuelve en agua es preferible utilizarla destilada por su pureza. Según la proporción de agua podremos conseguir diferentes consistencias en la pintura por ejemplo para realizar veladuras. Los utensilios se limpiaran con agua.
7. BARNIZ: La utilidad del barniz es la de proteger la pintura pero la acrílica no lo necesita en principio, dada su composición, aún así se puede aplicar si se quiere un acabado más mate o brillante. Una vez seca se puede obtener un ligero brillo frotándola con un paño muy suave.
Os dejo también un vídeo del canal EducaThyssensobre la pintura acrílica:
Espero que estas explicaciones os sean de utilidad, descubriréis la riqueza y brillantez de los colores y sus posibilidades en la creación de fundidos y degradados.
COMO VIENE SIENDO HABITUAL DESDE HACE VARIOS AÑOS, EN LA ÚLTIMA SEMANA DE CLASE PREVIA A LAS VACACIONES NAVIDEÑAS, TUVIMOS NUESTRO PRIMER ENCUENTRO INTERGENERACIONAL CON EL GRUPO COLABORADOR DEL CENTRO DE MAYORES (CPAPM) DE LA LOCALIDAD.
Este año no pudieron compartir con nosotros tan especial momento todo el grupo, echando en falta la presencia de Mari Ángeles, Enrique, Antonia y a Fernando, aunque los tuvimos muy presentes hasta el final.
Comenzamos el encuentro presentando al alumnado de tercero del Taller de Artes Plástica y Diseño al grupo de mayores, dando paso al visionado del último post del curso pasado que mostraba las distintas actividades llevadas a cabo en conjunto. Aproveché la ocasión para exponer el vídeo del Acto del 25N que montó el compañero Miguel Ángel.
Tras el intercambio de impresiones por parte de nuestros invitados, pasamos a disfrutar del tradicional desayuno Navideño y de la entrega de un obsequio a cada miembro del grupo como muestra de gratitud por su valiosa contribución al proyecto EL ARTE DE CONVIVIR.
Disfrutamos de una agradable y entrañable velada en la que pudimos admirar las cuatro últimas tablas realizadas por Julia, José, Gloria y Sebastián. Un trabajo maravilloso, superando las anteriores siempre, nuestra enhorabuena por unas obras tan bellas y valiosas. Mil gracias por tanto esfuerzo e interés, deseando ver las que quedan por entregar para seguir maravillándonos con ellas.
¡¡FELICIDADES, NUEVAMENTE, PRECIOSAS...💓💓💓💓!!
El alumnado del Taller de Arte de 3º ESO, elaboró el envoltorio de los regalos, las tarjetas de felicitación navideñas y unos adornos de madera, un trabajo muy bonito chic@s.
FELICITACIONES A LOLA BERNAL Y A LUCÍA CÁRCEL POR SUS BONITAS TARJETAS Y SENTIDAS DEDICATORIAS:
EL DISEÑO DE LAS TAZAS RESULTÓ SER UN REGALO PERFECTO PARA NUESTROS ARTISTAS, QUE QUEDARON ENCANTADOS Y DESEOSOS DE VER TODAS SUS OBRAS IMPRESAS EN NUEVAS TAZAS. CON PACIENCIA, TODO LLEGARÁ...😉😉😉
Gracias a mi compañera Marta y a Eva, podemos recordar algunos de los momentos vividos al ver las bonitas fotografías que hicieron, éstas son algunas de ellas:
MIL GRACIAS GRUPO, SOIS MARAVILLOSOS Y DESEO, DE CORAZÓN, QUE CONTINUEMOS UNIDOS, TRAZANDO ESTE BONITO CAMINO QUE EMPRENDIMOS HACE CINCO AÑOS.
GRACIAS A MIS COMPAÑERAS POR SU APOYO INCONDICIONAL, A LAS MAMIS DEL AMPA (MARÍA DOLORES, EVA Y MELANIA). A MI FIEL AMIGO SANTI Y AL EQUIPO DIRECTIVO POR ESTAR SIEMPRE A NUESTRO LADO.