Se aproximan las fiestas Navideñas, y como todos los años, en el Departamento de dibujo organizamos alguna actividad para decorar el Centro. El curso pasado, siguiendo el Proyecto RECICLARTE de mi compañera Mayalen, se hicieron varias actividades: l@s alumn@s de Mayalen construyeron un gran árbol con latas de refresco que luego decoraron con motivos hechos con las mismas latas, y mis alumn@s diseñaron estrellas que pintaron y decoraron para adornar un árbol de cartón que les fabriqué.
Buscando en la red he encontrado páginas muy interesantes con propuestas fáciles de hacer y bonitos resultados como podréis comprobar en esta selección que os dejo (si picáis en el título de la actividad enlazaréis directamente con el tutorial que os explicará paso a paso el proceso de fabricación)
Aquí tenéis una muestra más de elaboración de bolas de navidad desde el blog "CON TUS MANOS", es magnífico, encontrarás muchas otras manualidades a cual más interesantes de la mano de su artista Fabi.
DECORACIÓN CON RECORTABLES DE MUÑECAS
En el blog de manualidades CAPUSITALINDAencontraréis toda la información para realizar esta actividad, pero con una variante (ocurrencia de mi compañera Mayalen, ¡tan creativa y genial como siempre!), deberéis buscar personajes a los que pegaréis vuestras caritas. Podréis decorarla con papeles diversos, telas, purpurinas, ...obtener relieve en la ropita...mirad algunos ejemplos:
Deberéis organizaros en grupos de 4 a 5 personas máximos y eligir una de las actividades propuestas (cada miembro del grupo hará la suya), de este modo en cada curso y grupo (tanto de 1º como de 2º de eso), trabajaréis todas ellas. El tiempo juega en nuestra contra, de modo que las realizaréis en casa y las entregaréis la penúltima semana antes de las vacaciones navideñas. Si os estáis preguntando por la nota, por supuesto que tendrá su correspondiente calificación, donde se valorará tanto la creatividad como la calidad.
LOS ADORNOS DECORARÁN UN ÁRBOL DE NAVIDAD QUE SE COLOCARÁ EN LA ENTRADA PRINCIPAL DEL CENTRO, ASÍ QUE ¡ÁNIMO Y A TRABAJAR!
jueves, 24 de noviembre de 2011
La pintura acrílica es una técnica pictórica de reciente nacimiento. Está compuesta por los mismos pigmentos que los óleos y acuarelas pero los diferencia el aglutinante, una emulsión de polímero acrílico (cola vinílica).Aunque en el campo industrial existían desde hacía tiempo no es hasta los años 20 cuando será utilizada con fines artísticos. Surge entre los muralistas mexicanos como: José ClementeOrozco, Diego Riveray David Alfaro Sequeirosquienes buscaban un medio pictórico resistente a los cambios climáticos y que secara rápido, encontrando en la pintura acrílica la solución.
Al secarse pierde toda el agua y cesan las actividades químicas, permitiendo añadir más pintura a la superficie ya pintada, pudiéndose repintar y aplicar veladuras.
Su desarrollo se produjo paralelamente en EE.UU. y Alemania.En los años 50’ fue cuando las pinturas con acrílicos alcanzaron su gran auge en el mercado, particularmente en los Estados Unidos; también surgieron nuevas técnicas artísticas originadas por Noland,Pollock, Rothko. Estos pintores aplicaban sus colores de diferentes maneras; Pollock, por ejemplo, utilizaba una gran cantidad de veladuras e impasto, Nolan construía áreas uniformes de color con contornos definidos; Rothko, por su parte, manchaba enormes tableros con lavados delgados y transparentes.
Jackson Pollok en acción pintando un cuadro con su técnica del dripping. (Izquierda) kenneth Noland "Abril" (1960). Washington.(Centro)
Mark Rothko junto a una de sus obras. (Derecha)
Otro de los artistas destacables fue Andy Warhol, figura significativa del Pop Art que utilizó imágenes icónicas tomadas del mundo de la publicidad, cine y sociedad como temática principal de sus obras serigrafiadas.
MATERIALES
1º LA PINTURA:Pertenece al grupo de los "temples", que son pinturas en las que uno de los aglutinantes principales es el agua. La pintura acrílica es una mezcla de resina sintética + agua + pigmento + otros componentes como geles, emulsionantes, coloides, iniciadores, monómeros, etc que dependerán del fabricante y dan calidad a la pintura, su uso y posterior conservación. En el mercado puedes encontrar la pintura acrílica en diferentes formatos, botes o tubos de distintos tamaños y marcas ( Vallejo, Amsterdam, Titán, Reeves, y Pebeo).
La variedad de colores es muy amplia, pero nosotros nos limitaremos al uso de los tres básicos: amarillo, azul cian y magenta, además del blanco y negro para jugar con la luminosidad y grado de saturación del color.Mezclando de dos en doslos colores primariosobtendremos los restantes del Círculo Cromático.
L@s expert@s recomiendan ampliar la paleta de colores con el azul de prusia por su versatilidad al poderse obtener bellos tonos.
CARACTERÍSTICAS DE LA PINTURA ACRÍLICA
Se diluyen en agua, permitiendo una limpieza fácil de los pinceles y utensilios. Es muy limpio y de olor poco fuerte.
Seca muy rápidamente lo que puede suponer una ventaja y un inconveniente. El secado y la contracción afectan al todo el cuadro por igual, tanto a empastes de pintura como a finas pinceladas. En el caso de interesar retardar su secado, existen en el mercado productos adecuados para ello.
Gran luminosidade intensidad de los colores, tras el secado cambian la tonalidad volviéndose más oscuros.
Transparencia y densidad, que podremos variar en función de la cantidad de agua y/o medio añadido al color.
Fluidez en las mezclas, colores fáciles de mezclar.
Estabilidad a la luz, gran resistencia al deterioro cromático debido al "medium" que le da protección.
2º LOS SOPORTES: La pintura acrílica puede aplicarse sobre una gran variedad de soportes: lienzo (lino, algodón, algodón y poliester), madera, aglomerado, contrachapado, papel o cartón. Vosotros utilizaréis el lienzo ya preparado con una imprimación que permite el uso del acrílico y montado sobre un bastidor 3D, más decorativo y sin necesidad de enmarcar.
3º LOS PINCELES: Los pinceles adecuados para la pintura acrílica deben ser algo rígidos para soportar la tensión de la pintura. Los más prácticos y económicos son los pinceles y brochas sintéticas. Para asegurar la durabilidad de los pinceles se deben de limpiar tras cada sesión con abundante agua y jabón, dado que la pintura seca rápidamente.
4. RETARDADOR DE SECADO: El retardador es un producto que se utiliza para relentizar el tiempo de secado y que se mezcla directamente con la pintura. Suele ser de gran utilidad en cuadros que requieren tiempos lentos de ejecución.
5. PALETA: Puede utilizarse cualquier tipo de paleta (madera, plástico, papel) pero son más recomendable las de plástico por su facilidad de limpieza tras cada sesión. En su lugar también podréis utilizar bandejas o platos de plástico.
6. DISOLVENTE: La pintura acrílica se disuelve en agua es preferible utilizarla destilada por su pureza. Según la proporción de agua podremos conseguir diferentes consistencias en la pintura por ejemplo para realizar veladuras. Los utensilios se limpiaran con agua.
7. BARNIZ: La utilidad del barniz es la de proteger la pintura pero la acrílica no lo necesita en principio, dada su composición, aún así se puede aplicar si se quiere un acabado más mate o brillante. Una vez seca se puede obtener un ligero brillo frotándola con un paño muy suave.
Me parece muy interesante el tutorial de PATRICIA SACO (artista y diseñadora gráfica), con él aprenderás sobre materiales, mezcla de colores, ejercicios prácticos y técnicas.
Os dejo también un vídeo del canal EducaThyssensobre la pintura acrílica:
Espero que estas explicaciones os sean de utilidad en la pintura de vuestro mandala, descubriréis la riqueza y brillantez de los colores y sus posibilidades en la creación de fundidos y degradados. Estáis haciendo unos diseños magníficos, el color resaltará la belleza de los mismos.
<<Cuando hablamos de grabar nos referimos a surcar, morder, incidir, herir, etc…, términos que hacen referencia al proceso de manipulación en una plancha o matriz. Grabar es crear una imagen mediante incisiones producidas por distintas herramientas o medios en un soporte que lo permita, hasta crear una matriz apta para realizar una reproducción múltiple. Por tanto, el grabado será todo aquel material incidido o tallado que se pueda entintar y que permita trasladar la imagen creada al papel, mediante su impresión o estampación, un determinado número de veces.
La estampa
La imagen obtenida del trasvase de la matriz al papel, a través de la tinta y de la prensa, es la estampa.
El término prueba será cualquier estampa de las realizadas en la tirada (todas las copias obtenidas de una plancha).
Según la definición de grabado la litografía, la serigrafía y algunos otros procedimientos actuales, no deberían considerarse grabados, ya que la matriz en ningún momento se talla ni se incide. Pero la tendencia es incluirlas dentro de la técnica del grabado y las imágenes que resultan de la impresión también se llaman estampas.
Clasificación de los procedimientos según la estampación:
· Xilografía: a fibra (la más antigua, S.V en Oriente y S. XV e Occidente) y contrafibra . Linoleografía (surge en el S. XIX) . Camafeo. Wassily Kandinsky (1866-1944). "Día de todos los Santos, 1911". Xilografía
· Técnicas directas (S. XV): Buril, Punta seca, Manera negra, Manera de lápiz. · Técnicas indirectas (S. XVI): Aguafuerte, Aguatinta por reservas, Aguatinta al azúcar, Barniz blando, Grabado a la sal, Grabado al azufre, Grabado al lápiz graso, Lavis, Mordidas profundas y gofrados. Nuevas técnicas: Transferencia de imagen electrográfica, Fotograbado. ·Técnicas aditivas: Collagraph, Carborúndum, Soldaduras.
Alberto Durero (1471-1528). "Melancolia I".
Grabado a buril, 1514 . Rembrandt (1606 - 1669) "Autorretrato con la boca abierta". Aguafuerte, 1630
.Litografía tradicional (surge a finales S. XVIII) .Lito-offset (Nace a principios del S. XX) Antonio Saura (1930-1998). L'Année de la Meduse (El año de la medusa). Litografía color, 1981.
Técnica de uso reciente (S XIX), que coincide con la aparición del linóleo como material para revestir suelos, está compuesto una arpillería (tela de yuste)recubierta con una gruesa capa de linoxina (mezcla de aceite polimerizado, corcho molido y pigmentos). Es un material blando y de densidad muy uniforme, que permite ser tallado en todas direcciones por lo que se pueden conseguir detalles muy finos. Para que no se abarquille se recomienda pegarlo a un tablero, su superficie regular permite realizar grandes tiradas. En caso de que esté muy endurecido se puede calentar hasta conseguir la maleabilidad y blandura necesaria para su talla.
Las herramientas utilizadas para la talla del linóleo son las misma que en el la xilografía a fibra:
Planchas de linóleo Gubias Rodillos de caucho
Tintas grasas Tintas al agua
Tórculo de mesa
Picasso supo sacarle gran partido a esta técnica e ideó el método de la plancha perdida en donde a partir de una sola plancha se podían conseguir estampaciones de muchos colores, el único inconveniente que tiene esta técnica es que la plancha se va perdiendo conforme se avanza en la estampación, de esta forma la tirada hay que tenerla prevista desde el primer momento.>>
BILL FLICK es un artista grabador que reside en Chapel Hill, Carolina del Norte, en la actualidad es director de Prensa disparatada, especializado en la producción de grabados satíricos linograbado. En su vídeo "Anatomía de un linograbado" podréis ver paso a paso como se trabaja una plancha de linóleo y su posterior estampación, es muy interesante, os encantará:
Si quieres más información sobre las diferentes técnicas y su historia, consulta los siguientes blogs y página web:
Este es el blog realizado por María del Mar Bernal, profesora de grabado de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla. En él encontrarás entradas de técnicas, historia, comentarios, e-portfolios, exposiciones, nuevas investigaciones, etcétera, todo relativo al mundo del grabado y la estampación.
EL MARAVILLOSO MUNDO DEL GRABADO. Se trata de un blog muy completo, en él encontrarás información sobre todas las técnicas de grabado y la obra gráfica de artistas de ayer y de hoy.
GRABADO EN GRANADA. Blog de Rocío Fernández Izquierdo, Técnico Superior en Grabado y Técnicas de Estampación por la Escuela de Arte de Granada. Podrás encontrar obra gráfica de diferentes técnicas realizada por artistas del momento.
EL ARTE DE GRABAR. Web realizada por José Ignacio Argote Vea-Murguía y premiada por la Comunidad de Madrid. En ella se ofrece una visión de las técnicas y procedimientos de grabado más importantes, múltiples ejemplos de grabados de artistas de diferentes épocas, estilos y tendencias, así como, una variedad de actividades que requieren del uso de Internet y recursos Tic. Por último, sólo me queda mostraros un trabajo de estampación de camisetas con matriz de linóleo realizadas por alumn@s de 3º de eso, que podréis encontrar en el blog "EDUCACIÓN PLÁSTICA". La similitud con el trabajo de los mandalas, radica en que vosotros también utilizaréis el linóleo para estampar vuestro diseño sobre la camiseta que previamente habréis tintado según el estilo Tie-dey.
