Poco a poco nos vamos acercando a la realización de los bocetos para diseñar las nuevas composiciones que embellecerán las puertas del ala izquierda de la primera planta. Pero antes debemos hacer un estudio sobre la biodiversidad del parque, centrando nuestra atención en las aves y la flora de la misma. El sentido de este nuevo post, no es más que, dar a conocer algunas de las especies de aves y plantas con las que vamos a trabajar gráficamente y ofrecer los recursos necesarios para comenzar con los bocetos. Entre los recursos que utilizaremos, estarán los enlaces a páginas web que nos proporcionarán la información e imágenes que necesitaremos, tanto para el conocimiento del parque como para inspirarnos a partir de las obras de artistas de referencia, así como, contemplar la posibilidad de realizar pruebas de composiciones a través de un editor fotográfico, como BEFUNKY.
Para adelantar el trabajo de selección de aves y plantas, os he elaborado cuatro carpetas en google foto que podréis consultar, pica sobre el título para acceder:
Todas las imágenes de aves, flora y mariposas, están extraídas de la web WASTE MAGAZINE, en ella podréis encontrar la información detallada con ficha técnica de cada especie. Os facilito los enlaces para que podáis consultarlas y ampliar vuestros conocimientos sobre el tema, con vista a los trabajos monográficos que se vayan planteando.
OTRO DE LOS RECURSOS QUE VAMOS A UTILIZAR PARA LA CREACIÓN DE LOS BOCETOS Y QUE SERÁ FUENTE DE INSPIRACIÓN, SON LAS OBRAS DE UNA SELECCIÓN DE ARTISTAS CUYA TEMÁTICA FUNDAMENTAL EN SUS OBRAS ES LA NATURALEZA, TALES COMO:
1º. TRABAJO MONOGRÁFICO. Antes de comenzar con los bocetos, debéis conocer las características de las plantas y aves elegidos para los mismos, con esta finalidad vais a elegir tres de cada uno, aportando imagen a la ficha técnica que deberá responder a los puntos indicados.
1- Nombre común y científico del ave (orden, familia)
2- Características de su morfología (tamaño, plumaje, canto...)
3- Hábitat (lugares dónde habita)
4- Cómo vive
5- Amenazas y consecuencias.
2º. BOCETOS. Con la selección que has realizado debes elegir ave y planta protagonistas de tu composición y realizar varias bocetos hasta lograr el más adecuado que llevarás al papel de acuarela a la escala 1/7 aproximadamente. Los bocetos se realizarán con lápices acuarelables, acuarelas o ecolines, tomando con referente las obras de cualquiera de los artistas de referencia. No se trata de copiarlos fielmente, sino de lograr un diseño personal inspirados en ellos.
Para la realización de vuestras composiciones, una alternativa rápida y limpia, es el uso de una herramienta digital que os permita ver el efecto al combinar varias imágenes sobre un fondo determinado. BEFUNKY es una aplicación que permite editar fotos con un sin fin de efectos muy chulos, collage fotográfico y también crear diferentes tipos de diseños. Es una herramienta muy versátil e intuitiva que os va a encantar, aunque tiene una pega, no todas la opciones son gratuitas.
Os dejo un tutorial para que conozcáis algunas de su aplicaciones:
Llevamos varios meses trabajando el cuaderno de artista, hagamos un breve repaso por lo aprendido hasta el momento. Comenzamos estudiando el lettering para hacer los títulos y subtítulos más atractivos, aprendimos como sacarle partido a la expresividad del punto y la línea través del arte zentangle, se elaboraron portada y subportada, además de dibujos libres y personales a los que titulamos "Mis reflexiones".
Es el momento de aprender diferentes técnicas con las que enriqueceréis vuestros dibujos y posteriormente, también podréis aplicarlas a los tableros que decorarán las puertas. Entre las técnicas más populares utilizadas en el art journal, se encuentran: La estampación, el estarcido, textura con pasta de relieve y collage. Todas ellas pueden combinarse sobre un mismo diseño para crear un mixed media.
A continuación vamos a hacer un repaso por cada una de las técnicas citadas, veremos los materiales empleados y manera de proceder sobre el soporte con ejemplos prácticos que ilustrarán lo comentado. Durante años he trabajado estas técnicas en clase y son varios los post dedicados a los MIXED MEDIA O TÉCNICA MIXTA, es decir, la combinación sobre una misma obra de varias técnicas gráficas. Os dejo los enlaces:
Básicamente entendemos por estampación, la imagen que se obtiene sobre el papel u otra superficie tras ejercer presión con una plancha o matriz en relieve que ha sido entintada. Para aplicar esta técnica sobre los dibujos que realizaréis en vuestro cuaderno de artista, vamos a aprender como fabricar sellos caseros con distintos materiales.
1º. CARVADO. Utilizando planchas de vinilo, haremos un dibujo que trabajaremos con gubias para eliminar la parte del dibujo que debe quedar del tono del papel (no recogerá tinta), dejando en relieve la que irá entintada.
MATERIALES
plancha de vinilo, gubias, papel vegetal, tinta acrílica para grabado o de estampación.
Para entintar los sellos que suelen ser de pequeño tamaño, resulta muy cómodo entintarlos con las almohadillas empapadas en tinta. Existe una gran variedad en el mercado de tamaños y colores
Para las planchas de mayor tamaño, sale más rentable utilizar pintura acrílica para grabado.
PROCESO
ALGUNOS EJEMPLOS
2º. FABRICACIÓN DE SELLOS CON MATERIALES RECICLADOS.
Parece increíble que materiales u objetos que tengamos en casa y que hayamos pensado desechar, podemos darle un segundo uso creando imágenes tan interesantes como estas:
3º. ESTAMPACIÓN CON VEGETALES.
Algunas verduras y frutas cortadas, pueden proporcionar una forma muy interesante para estampar. Os muestro numerosos ejemplos de ello:
4º. GELLI PLATE O ESTAMPACIÓN CON PLANCHA DE GELATINA.
Hace ya algunos años descubrí una técnica de estampación alucinante, basada en el uso de una matriz o plancha de gelatina que es capaz de captar hasta el más mínimo detalle. La trabajé en clase con mi alumnado de segundo y el resultado fue muy satisfactorio. Os muestro, a través de dos post, las características de impresión de esta técnica y sus posibilidades creativas, además de las estampaciones obtenidas tras la experiencia.
TABLERO DE PINTEREST SOBRE LAS TÉCNICAS DE ESTAMPACIÓN, PICA AQUÍ
EL ESTARCIDO
El estarcidoes una técnica artística muy utilizada en decoración que consiste en aplicar pintura sobre una plantilla en contacto con un soporte (papel, cartón, tela, cuero,...), al levantar dicha plantilla quedará representado el dibujo de la misma. La pintura se puede aplicar con: pincel, brocha, esponja, cepillo de dientes, aerógrafo, pulverizadores,...en cada caso el efecto obtenido será diferente. Veamos ejemplos de diferentes maneras de estarcir:
ESTARCIDO PULVERIZANDO LA PINTURA SOBRE PLANTILLAS DE DIFERENTE NATURALEZA
CON PLANTILLAS DE COLA TÉRMICA Podéis fabricar vuestras propias plantillas con cola térmica, os muestro un vídeo explicativo de cómo hacerlas y algunas imágenes del resultado obtenido:
ESTARCIDO CON PASTA DE RELIEVE DE FABRICACIÓN PROPIA
La forma más común de estarcir, es empleando pintura pero también podemos utilizar una pasta que dejará el dibujo en relieve y que luego podrá ser pintada, o incluso, teñir la pasta antes de aplicarla sobre la plantilla y el soporte.
Os muestro un vídeo explicativo de su fabricación e imágenes que ilustran el resultado:
TABLERO DE PINTEREST SOBRE LAS TÉCNICAS DE ESTARCIDO, PICA AQUÍ.
EL COLLAGE
Básicamente un collage, es una técnica artística consistente en el pegado de diversos materiales, planos o 3D, sobre un soporte que puede ser madera, cartón, papel, lienzo,...y que puede ser pintado o no. Para saber más sobre esta técnica tan versátil y con tantas posibilidades expresivas, consultemos los siguientes post:
El collage es un recurso muy utilizado en los diarios de artistas, nuestro collage será, fundamentalmente, de papel aunque podremos incluir otros elementos con poco volumen como la pasta de relieve. Éste combinado con las técnicas de dibujo secas y al agua, más las vistas en el presente post, estampación y estarcido, os darán mucho juego para vuestras composiciones.
TABLERO DE PINTEREST SOBRE LA TÉCNICA DEL COLLAGE, PICA AQUÍ.
Veamos imágenes de obras trabajadas con técnica mixta.
ESTA ES SÓLO COLLAGE
PROPUESTAS DE TRABAJO:
1ª ACTIVIDAD. En la primera actividad pretendemos daros a conocer cuatro técnicas con las que experimentaremos hasta obtener papeles texturados de calidad que luego utilizaremos en una quinta técnica como el collage. Lo que vamos a evaluar es tu capacidad de investigación, interés y curiosidad para obtener los mejores resultados en cada una de las técnicas tratadas. En principio, se trata tan sólo de que obtengáis los papeles texturados, cuantos más mejor, para luego crear en vuestro cuaderno un muestrario de texturas o texturateca. El diseño puede quedar a vuestra elección, podéis optar por recortar rectángulos de 50x40mm, o círculos de diferentes tamaños indicando, por ejemplo, en cualquier caso debéis numerarlos para indicar por detrás de la hoja nombre de la técnica y materiales empleados, el resto de papeles se guardarán para la segunda actividad.
Os muestro algunos ejemplos que pueden serviros de referencia para el diseño de la texturateca (las texturas no se corresponden con las técnicas estudiadas).
Recorta un rectángulo en cada papel texturado de diferente técnica y móntalas siguiendo un orden.
Recorta trozos de diferentes papeles texturados siguiendo la forma de un animal, planta u objeto.
Otra forma poco convencional
PARA HACER UN BUEN APROVECHAMIENTO DEL TIEMPO DE CLASE, NECESITAMOS QUE OS ORGANICÉIS EN PAREJA Y TRAIGAIS EL PRÓXIMO DÍA A CLASE: UNA CAJA DE ZAPATOS, UN BOTE DE COLA BLANCA, UN BOTE DE POLVOS DE TALCO, UN VASO DE PLÁSTICO, PALILLOS DE POLOS MEDIANOS, Y TODOS LOS MATERIALES QUE ENCONTRÉIS EN CASA QUE PODAMOS UTILIZAR PARA ESTAMPAR.
2ª ACTIVIDAD. Utlizando los papeles texturados y la técnica del collage, debes ilustrar un poema japonés Haiku. Para saber más sobre el haiku, he podréis consultar el post: "INTERPRETACIÓN GRÁFICA DEL POEMA MINIMALISTA JAPONÉS : EL HAIKUS.
El origen de los haikus se sitúa en Japón hacia el siglo XVII de la mano de Matsuo Basho, considerado el poeta japonés más célebre. Basho continuó con la tradición literaria de los antiguos buscando la esencia en ellos y aplicando un mero cambio estructural, aisló la primera estrofa del poema clásico japones llamado hokku que data del S. XVI , surgiendo el haiku, constituido por tres versos de cinco, siete y cinco sílabas respectivamente. De temática sencilla, toma como referente constante, la naturaleza envuelta en poesía mística que incita a la contemplación y a la meditación, fundamentada en sus orígenes en el budismo zen.
Os muestro algunos ejemplos de ilustración de un poema Haiku a través de un dibujo o de una pintura.
Crece inclinándose
al cielo inmenso,
árbol de invierno
Takahama kyoshi
Macarena Marín
Tinta
Lluvias de invierno
por algún sitio el alba
rompe entre los bambúes
CHIYO
Carmen García Holgado
Acuarela y tinta
¡¡CHIC@S AHORA ES VUESTRO TURNO, VAMOS A DISFRUTAR APRENDIENDO Y CREANDO!!
