POR SEGUNDO AÑO CONSECUTIVO, PONEMOS EN PRÁCTICA CON NUESTRO ALUMNADO DE 4º ESO DE EXPRESIÓN ARTÍSTICA EL PROYECTO: "LA PAZ DESEADA, LA PAZ OLVIDAD...". EL OBJETIVO PRINCIPAL ES SENSIBILIZAR Y EMPATIZAR CON LOS CONFLICTOS BÉLICOS ACTUALES, PONEMOS EL FOCO DE ATENCIÓN EN PALESTINA Y UCRANIA, DOS PAÍSES QUE DESDE HACE AÑOS VIENEN SUFRIENDO LOS EFECTOS DEBASTADORES DE UNA GUERRA POLÍTICA Y TERRITORIAL SIN SENTIDO.
Comenzaremos con el visionado de varios vídeos que de una forma objetiva, nos darán a conocer los orígenes de los conflictos entre Israel contra el pueblo de Palestina y el de Rusia contra Ucrania. Estos son:
MARÍA PRYMACHENKO
"Maria Oksentiivna Prymachenko fue una pintora ucraniana conocida por sus obras coloridas y surrealistas que reflejan la vida rural de Ucrania. Nacida en 1908 en un pequeño pueblo, Prymachenko creció rodeada de la naturaleza y los animales, lo que se refleja claramente en su arte.
Sus pinturas representan una visión mágica y fantástica del mundo, donde los animales y las plantas tienen un papel protagonista. Los colores vibrantes y las formas orgánicas crean un universo único lleno de energía y vitalidad, que ha fascinado a críticos y espectadores de todo el mundo."....(para más información consultar la web: ARTISTAS Y CUADROS) Exposición de M. Prymachenko en La Casa de Ucrania.
Sus obras se exhibieron en la 7ª Exposición Universal de París de 1937 en representación de la Unión Soviética, por la que obtuvo la Medalla de Oro.
Picasso que era un gran apasionado de las pinturas inocentes o naifs, visitó la exposición y exclamó: "me inclino frente a este maravilloso milagro artístico ucraniano"
En 1966. recibió el Premio Nacional Shevchenko (su nombre se debe al conocido poeta ucraniano Taras Shevchenko)
En 1970 fue elegida artista honoraria de la Unión Soviética y en 1988, honrada con la distinción de artista del pueblo ucraniano.
Coincidiendo con su centenario , la Unesco, declara el 2009 el Año de Prymachenko.
El 27 de febrero del 2022, el ejército ruso ataca la ciudad Ivánkiv quemando el Museo de Historia Local y con él veinticinco obras de María Prymachenco. Diez obras pudieron ser salvadas gracias a un ciudadano local que saltó el fuego para rescatarlas.
El arte naif de la ucraniana Prymachenko, una fuente de alivio en medio de la guerra-
De todas sus obras, nos quedamos con una de ellas por su carga simbólica y conexión con la temática que nos ocupa, esta es:
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ALLA HORSKA
Alla Honska fue una artista ucraniana que murió asesinada a los 41 años por su condición de activista de los derechos humanos y representante del movimiento artístico Sixtiers (grupo de artistas plásticos, poetas, escritores/as, que en la década de 1960 lucharon por mantener su creatividad y negarse a que sus obras sirvieran a los intereses soviéticos.
"No me gusta el arte de Picasso como manifestación de la cosmovisión de la burguesía mundial. Arte sin raíces, sin pueblo ni nación. (...) Pero existe el arte de México, que representa a su gente. Y estoy trabajando para crear arte ucraniano contemporáneo que represente a mi pueblo".
Alla Horska escribió a sus amigos.
"Observen las formas angulares que definen estas figuras. Es como si Horska construyera la imagen con fragmentos de vidrio coloreado, algo apropiado, dado que se trata de un boceto para un mosaico. Pero incluso aquí, en la superficie plana, hay una verdadera sensación de textura y profundidad. Es como si no solo representara una escena, sino que construyera un mundo, pieza por pieza."
"Boceto para mosaico" de Alla Horska, creado en 1960 con técnica mixta. Los colores vibrantes y los intrincados patrones florales y geométricos crean un efecto maravillosamente alegre. Predomina una brillante paleta de amarillos, rojos y azules contribuye al dinamismo general de la pieza. La composición, aunque aparentemente caótica, revela una estratificación de formas cuidadosamente estructurada. Las formas geométricas casi parecen sostener y contener las formas orgánicas, cimentando la composición de alguna manera, evitando que se vuelva completamente caótica. La repetición de motivos circulares y florales contribuye a la calidad decorativa de la obra.
La información está extraída de la web ARTERA.
"Alla Horska creó el mosaico "Boryviter" en 1967 para el interior del restaurante "Ucrania" en el centro de Mariupol . En el verano de 2022, el periodista y fotógrafo de Mariupol, Ivan Stanislavsky, informó que los bombardeos habían destruido los mosaicos de Horska, incluyendo "Árbol de la Vida" y "Boryviter""
BOCETO
El 12 de junio, la Plaza de la Independencia de Kiev inauguró una versión recreada de "Boryviter", el icónico mosaico de la artista sixtina Alla Horska, que sufrió daños importantes durante las batallas de Mariupol en 2022.
LAILA SHAWA
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SLIMAN MANSOUR
"Sliman Mansour (en árabe, سليمان منصور, n. Birzeit, Mandato Británico de Palestina, 1947) es un pintor y escritor palestino, considerado como una importante figura dentro del arte de este país. Se le ha calificado como un artista de la Intifada, cuyo trabajo entrega expresiones visuales del concepto cultural palestino del sumud (en español: constancia, firmeza).
Estudió Bellas Artes en la Academia Bezalel de Arte y Diseño de Jerusalén de 1967 a 1970, y ha participado activamente en la vida artística palestina desde esa fecha. Al igual que otros pintores palestinos residentes en los territorios ocupados, ha participado en varias exposiciones colectivas con artistas israelíes. Después del estallido de la Primera Intifada, fue arrestado y varias de sus obras fueron confiscadas por utilizar los colores de la bandera palestina en sus pinturas (verde, negro y rojo), lo que era ilegal según una ley israelí.
De 1986 a 1990 fue director de la Liga de Artistas Palestinos (League of Palestinian Artists), una organización dedicada a la promoción de artistas locales y a la organización de exposiciones.
En 1988 realizó una serie de ocho pinturas abstractas evocando cuatro pueblos palestinos destruidos en la guerra de 1948 (Yibna, Yalo, Imwas y Bayt Dajan), y participó en la exposición (y posterior libro) de Dana Bartelt Both Sides of Peace: Israeli and Palestinian Political Poster Art, publicado en 1998 por el Museo de Arte Contemporáneo Raleigh (en inglés: Contemporary Art Museum), de Carolina del Norte. En aquellos años, fue uno de los primeros pintores palestinos que se alejaron de la pintura para empezar a experimentar con materiales plásticos no tradicionales, como el barro y la paja, tomados como metáfora del suelo de su patría.
Sus obras han sido mostradas en exposiciones individuales y colectivas en muchos países como Israel, Japón, Rusia, Noruega, los Estados Unidos, Italia, España, Francia, Alemania y Egipto donde su obra I Ismail ganó el Gran Premio de la Bienal de El Cairo en 1998. Es miembro fundador y director del Centro de Arte Al-Wasiti (Al-Wasiti Art Center) de Jerusalén.
En su faceta de escritor, es además autor de dos libros sobre el folklore palestino.
TRAS CONOCER A L@s ARTISTAS DE REFERENCIA, TOCA SABER CUÁL ES LA PARTE QUE OS CORRESPONDE EN ESTE PROYECTO: SE TRATA DE REALIZAR UNA PINTURA MURAL SOBRE LA PARED DEL FONDO DEL S.U.M. DE DIMENSIONES 7,5M X 2,9M.... PERO ¿CÓMO LO VAMOS A HACER?...
Aunque sabemos que la teoría os aburre muchísimo, es importante que entendáis de su importancia para facilitaros cada fase, sobre todo, la inicial en la que debéis diseñar vuestro mural.
Empezaremos con el estudio de la PINTURA MURAL y sus diferencias con el GRAFFTI O STREET ART, VIENDO EL SIGUIENTE POST:
Tras el visionado del citado post, pasaremos a la realización de ,os bocetos, haciendo nuevamente un paréntesis para estudiar los principios básicos de la composición.
1º.- BOCETOS. Comenzaremos con los bocetos que haréis a escala 1:30 (tamaño en papel 25 x 10) en vuestro cuaderno A4 o en papel de folio. Para el diseño de los bocetos, deberás estudiar la composición combinando las obras de ambas artistas, para ello, deberás encontrar la manera de unirlas en un mismo boceto. Se trata de interpretar las obras elegidas, por lo tanto, tienes una cierta libertad para transformarlas y adaptarlas a tu gusto y parecer. Podrás contar con archivos o páginas web donde encontrarás numerosas obras de cada artista.
Las opciones compositivas son muy variadas, pudiendo combinar elementos de las obras de ambas artistas a la vez sobre un mismo dibujo. Pero veamos antes algunos aspectos importantes a tener en cuenta a la hora de distribuir los elementos dentro del formato de dibujo. Veamos la siguiente presentación que trata sobre la composición, pica AQUÍ:
En el siguiente post, encontrarás ésta presentación y otros recursos que tratan sobre la composición y análisis de los elementos de una obra de arte: ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN DE UNA OBRA DE ARTE
La técnica de dibujo que deberás emplear en esta primera fase de bocetos, será los lápices de colores o acuarelables. Si deseas más información sobre las características de los materiales y de cómo se trabajan, pica AQUÍ. (Técnicas secas: teoría y práctica)
2º- BOCETO DEFINITIVO. Para realizar el boceto definitivo debes haber trabajado el paso anterior hasta encontrar el diseño más acertado. Llegados a este punto, tendrás que desarrollar tu dibujo en papel de acuarela de tamaño DIN A-3 y a escala 1/30, siendo sus medidas de 50x30 cm. El papel de acuarela os lo facilitaré.
Partirás de un rectángulo de dimensiones el doble del representado en el A-4, si partes de un buen boceto inicial, te será más fácil pasar el dibujo.
La técnica que emplearás serán las témperas o acuarelas.
3º- SELECCIÓN BOCETO DEFINITIVO Y SU PASO A LA PARED. Seleccionaremos entre todos y con la colaboración de mi compañero del Departamento y el Equipo Directivo, el boceto más apropiado para llevarlo a la pared. El alumno o alumna autora del mismo, se llevará un doble premio, un regalito en material de pintura y la portada de la agenda 2025-26.
*Volvemos a hacer un paréntesis para explicar las características de la pintura acrílica, para ello, consultaremos el siguiente post: LA PINTURA ACRÍLICA
Éste último boceto, es el más importante porque de él obtendremos la plantilla que proyectaremos con ayuda del retroproyector sobre la pared. Además, todos los bocetos podrán ser expuestos a final de curso. Bueno, pues creo que no queda más que deciros:
¡¡ÁNIMO Y A TRABAJAR PARA HACER EL MURAL MÁS HERMOSO QUE PUEDA VERSE EN EL INSTI!!
😉😍👍
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