Los días pasan rápido y tras dos meses de descanso volvemos a este espacio creativo, con ilusión y el deseo de continuar aprendiendo, creciendo y creando junt@s un nuevo capítulo...BIENVENIDOS UN AÑO MÁS.
Ya en estáis en el último curso de la ESO y a las puertas de emprender una nueva etapa en vuestra vida pero de momento, nos encontramos aquí, frente a una materia, EXPRESIÓN ARTÍSTICA, que promete ser muy interesante. Con ella conoceréis manifestaciones artísticas de distintas épocas, centrándonos en las más contemporáneas, y los medios necesarios para que os expreséis con libertad, aprendiendo las posibilidades expresivas que os ofrecen diferentes medios, técnicas y formatos.
Empezaremos, realizando la prueba inicial que constará de varias partes; una primera de carácter teórico, nos ayudará a conoceros un poco mejor, y una segunda parte de desarrollo gráfico centrada en la fabricación de vuestros propios materiales (carpeta para portfolio y cuaderno de apuntes).
Este post lo dedicaremos a la segunda parte de la PRUEBA INICIAL, teniendo una doble finalidad, el disfrute de realizar vuestro primer trabajo creativo y la fabricación de vuestro cuaderno de apuntes o de artista más la carpeta, donde guardaréis adecuadamente todas vuestras producciones en papel. Ésta será vuestra primera actividad evaluable.
Es habitual ver como maltratáis vuestros trabajos cuando el formato es A3, de esta manera, si tenéis vuestra carpeta fabricada por vosotr@s ya no habrá escusa para cuidarlos.
En este vídeo tutorial, aprenderás a elaborar tu libreta de apuntes de una forma muy sencilla y económica.
Te estarás preguntando dónde queda la parte creativa de nuestra prueba inicial, pues vamos a ello. Lo interesante viene ahora cuando te planteamos que personalices tu carpeta mediante un fotocollage que la haga única y exclusiva, creativa y original, además de identificarte a modo de autorretrato. Partamos del concepto de COLLAGE, como método tradicional consistente en cortar y pegar diferentes materiales sobre un soporte con la finalidad de componer una imagen que comunique un mensaje concreto. En la actualidad, la incursión de las nuevas tecnologías en el mundo del ARTE, da como resultado una variante del collage tradicional, como es el digital ampliando sus posibilidades expresivas. PERO ¿POR DÓNDE EMPEZAR...?:
RESPONDE A LA PREGUNTA ¿QUIÉN SOY? y realiza un listado de aquellos aspectos de tu personalidad, gustos, aficciones,...entre otros que te definen y diferencian de otras personas. Selecciona del listado lo que consideres más importante y desees destacar en tu composición.
¿CÓMO HACER EL FOTOCOLLAGE?. Tienes varias opciones, realizarlo de forma manual mediante recortes de papel de revistas, de colores o embalaje, telas, periódicos, de internet (crea tu propia colección descargando imágenes), pintura,...; digitalmente con una aplicación de edición de imágenes y de diseño, como por ejemplo, CANVA; o también puedes combinar ambas, comenzando con el collage manual y finalizando con retoques digitales a partir de una fotografía del mismo. Te muestro algunos ejemplos:
COLLAGE MANUAL
COLLAGE DIGITAL
RECURSOS VISUALES QUE PUEDO UTILIZAR.
Puedes realizar una composición donde tu retrato aparezca claramente, para ello puedes utilizar tus propias fotos, o bien, elementos que te representen sin mostrar tu imagen. Puedes combinar el dibujo con el collage, pero cuidado, no se trata de acumular elementos sin sentido y cayendo en lo recargado y ostentoso, RECUERDA QUE MENOS ES MÁS; utiliza recursos como la metáfora visual(nos ayudan a recrear una idea abstracta en algo más concreto a través de una imagen) o poesía visual, combina el dibujo con recortes de papel, observa la imagen que te muestro cuyo autor o autora desconozco pero es de gran belleza y sutileza.
Para entender mejor qué es una metáfora visual y aprovechar sus posibilidades expresivas, veamos el siguiente artículo de Hans Baumann:
La artista colombiana Adriana Bermúdez, de la que hablaremos más tarde, dedica un artículo en su blog, titulado "El collage es poesía visual", afirmando que ésta sería la mejor definición de dicha técnica. Recomienda que para crear poesía visual, deberemos seguir los mismos pasos que en la creación de la poesía escrita:
1. Elegir tema.
2. Aplicar el lenguaje retórico de la literatura.
3. Escoge las imágenes.
4. Plantea una buena composición de los elementos.
5. Pon un título que recuerde el tema de inspiración.
ME INSPIRO. Necesito referentes, ejemplos de artistas que me ayuden a entender la propuesta de trabajo y la forma de proceder, veamos algunos ejemplos, diferenciando entre COLLAGE MANUAL, COLLAGE DIGITAL y COLLAGE MIXTO:
Ilustradora y diseñadora gráfica colombina utiliza como recurso gráfico el collage a modo de poesía visual, mostrando su vida más íntima dejando latente su enorme sensibilidad. Es una gran virtuosa del collage, compartiendo su experiencia y sabiduría a través de numerosos manuales prácticos junto con su producción artística.
La artista realiza sus obras tanto con el collage manual como digital, veamos como lo hace en cada caso y aprendamos de ella:
1. Elegir el soporte, en nuestro caso cartón A3 que serán las tapas de nuestra carpeta.
2. Seleccionar un buen pegamento, en barra o líquido.
3. Recolectar materiales de: revistas variadas, libros antiguos, imágenes extraídas de internet, papeles texturados de creación propia (veremos dos técnicas: impresiones con planchas de gel y técnica de marmolado Ebru Sanati. Serán comentadas al final del post). La artista nos ofrece dos bancos de imágenes: su pinterest y una colección de páginas web para collage digital.
4. Selecciona los materiales e imágenes para tu collage y estudia la composición. Realiza bocetos y plantea diferentes composición. Te dejo el anlace al tablero de pinterest de la artista con numerosos tableros
PORTFOLIO de la artista con numerosas obras de collage manual o analógico.
COLLAGE DIGITAL
Nuevamente la artista nos ofrece una guía muy completa sobre el collage digital, donde nos habla de sus características, historia y recursos: COLLAGE DIGITAL
En este artículo, la artista da a conocer diferentes software de edición de imágenes para collage, tales como el Photoshop o Affinity Photo, así como de aplicaciones móviles, cuya favorita es Canva por su fácil manejo y cantidad de imágenes disponible, además de una buena herramienta de recorte de fondos, muy útil en la elaboración de collage. También podrás utilizarla en su versión para software. A mi personalmente, también me encanta y la utilizo muchísimo en mis creaciones y con el alumnado gracias a Canva educación, todos sus recursos son gratuitos.
Otra app interesante y que quizás conozcas es PicsART, muy popular por su versatilidad en la edición de fotos y creación de collage. Destaca entre otras, por su variedad de filtros, efectos y su potente herramienta de recorte.
Dos tutoriales para aprender a manejar dos aplicaciones, una de ellas para móviles:
Para conseguir imágenes para tu collage digital consulta los tres artículos de Adriana:
El collage contemporáneo introduce una nueva variedad en su elaboración que combina lo analógico con lo digital. De este modo, la combinación de ambos procedimientos es muy utilizado por los artistas actuales quienes digitalizan su collage manual a través del escaneo o la fotografía para enriquecerlo mediante alguna de las aplicaciones ya comentadas (Photoshop o Canva, entre otras).
"Me gusta que las composiciones sean lo mas limpias posibles, mezclando elementos de la cultura pop que tengan que ver con los cantantes, como elementos de la época o sus instrumentos"
Artista digital e ilustrador francés que combina capas de papel de periódico, tinta de color y lápiz, finalizando sus obras digitalmente para crear retratos tan bellos como éstos e ilustraciones deportivas cargadas de movimiento.
Observa en este vídeo cómo la artista combina los recortes de papel, pinta, añade otros elementos como tela y fotografía:
PROPUESTA DE TRABAJO:
Tras ver la entrada en todos sus apartados, es el momento de adentrarnos en las distintas partes que tendrá la primera propuesta de trabajo que enlaza directamente con la prueba inicial. Tal como os comenté a comienzos del post, vais a fabricar una carpeta en tamaño A3 donde guardar vuestras producciones artísticas, para ello seguiremos los siguientes pasos:
1. Tras recopilar los materiales necesarios para elaborar la carpeta (2 cartones tamaño ligeramente mayor al A3, en Amazon se venden en lote de 15 unidades a 18 euros, sale la unidad a 1,2)
Comenzaremos con la fase de bocetos, teniendo en cuenta las recomendaciones y aspectos teóricos tratados, tomando como referente a la artista Adriana Bermúdez.
2. Recopilaremos todos los materiales e imágenes necesarias para la elaboración del collage que podrá ser analógico, digital o mixto. Te ofrecemos la posibilidad de fabricar tus propios papeles texturados con dos técnicas diferentes:
- MARMOLADO O MARMOLEADO CON LA TÉCNICA TURCA EBRU SANATI. Hace unos años puse en practica con mi alumnado un variante de la técnica Ebru Sanati pero el uso de aguarrás para disolver la pintura al aceite no resultó una buena opción. El curso pasado me centré en la técnica Ebru y logramos resultados muy aceptables, os invitamos a experimental con dicha técnica, pica aquí
- MONOTIPOS CON PLANCHAS DE GEL. Otra de las técnicas que te encantará cuando descubras la infinidad de posibilidades que ofrece. Hace años que comencé a utilizarlas pero éstas eran de fabricación propia, hoy en día podremos encontrarlas en el mercado. Te paso el enlace del último post dedicado a dicha técnica, pica aquí. Os dejo también una serie de vídeos recopilados por mi compañera ,Mayalen Piqueras, donde podrás ver las posibilidades expresivas de las planchas.
3. Elaboramos el collage. Realizados los bocetos y con las ideas claras sobre el tipo de collage que vamos a realizar, comenzaremos con el proceso. Si te limita e incomoda el formato A3, puedes hacerlo en un formato más pequeño y completar el fondo con los papeles texturados que hayas obtenido con las técnicas citadas.
Las tres actividades tendrán su correspondiente calificación atendiendo a los criterios asociados a los contenidos desarrollados y que podréis ver en la rública publicada en la correspondiente tarea del classroom.
¡¡¡ÁNIMO PARA ESTE PRIMER PROYECTO QQUE PROMETE SER SORPRENDENTE POR VUESTROS RESULTADOS!!!
Nos iniciamos en una nueva técnica de expresión, MIXED MEDIA CANVA, en la entrada anterior os hablaba con más detalle de dicha técnica, ahora nos vamos a centrar en los aspectos más técnicos para que obtengáis el máximo provecho de todas sus posibilidades. Veamos pues, como obtener la pasta de relieve casera y como aplicarla a nuestro lienzo, el uso de plantillas o máscaras, sellos y otros adornos.
En el siguiente vídeo podrás ver una descripción de los materiales utilizados en los Mixed Media:
En clase tendrás la posibilidad de utilizar plantillas o máscaras y sellos que enriquecerán tu composición y el aspecto final de la obra.
Las posibilidades compositivas y plásticas del collage, son inmensas en función de la combinación de materiales y soportes que utilicemos. Podemos pegar al soporte materiales bidimensionales (papeles diversos, reciclados o no, telas, fotografías, imágenes escaneadas,...) o/y tridimensionales (con materiales reciclados o creando texturas con pasta de modelar...). Según esto, nos encontramos con cuatro grandes grupos de collage:
1. DE PAPEL (Y/O TELA)
2. CON MATERIALES SÓLIDOS
3. CON TEXTURAS O RELIEVES (pasta de modelar de fabricación propia o comprada) Y PINTURA
4. CON PROCESOS DIGITALES
1. COLLAGE DE PAPEL (Y/O TELA).
El collage de papel o telas, consiste básicamente en pegar con cola blanca y sobre un soporte rígido de cierto grosor (por ejemplo cartón), todo tipo de papeles: arrugados, mojados, de colores, pintados, decorados, periódicos, carteles, folletos,...etc. Con los trozos de papel, se pueden configurar imágenes aprovechando sus colores y texturas para crear formas diversas cuidando la composición. Se van seleccionando colores y texturas adecuados, adaptando el recorte a la forma que se quiere representar.
Un vídeo explicativo de un collage de papel.
Un ejemplo de esta manera de trabajar el collage la encontramos en el artista
DEREK GORES.
Nacido en Nueva York en 1971, éste peculiar artista recicla revistas, etiquetas, imágenes digitales que recorta con una gran maestría y modela sobre el lienzo creando obras de gran belleza y estética cercanas al diseño.
Sus obras se exhiben por galerías de Nueva York , Los Ángeles, Chicago, Sydney, Colonia, Miami,...considerado en el 2010 como uno de los 40 artistas más importantes del Movimiento de la Nueva Contemporánea de Nueva York.
Os muestro un vídeo donde podréis apreciar la forma de trabajar del artista.
Algunas de sus obras:
2. COLLAGE CON MATERIALES SÓLIDOS.
El collage en sus inicios , se limitaba a la utilización de materiales planos pero la curiosidad del artista, sus deseos de experimentar y descubrir nuevas formas de expresión, hizo que se llegara a emplear materiales inimaginable hace años. Un collage con materiales sólidos (madera, metal, objetos reciclados piezas de plástico, tejidos, cerámica,...), necesita un soporte resistente que permita el peso de los mismos sin sufrir deformaciones (DM, contrachapado, cartón grueso, ...etc.), la unión y superposición de ellos da lugar a un ensamblaje que puede ser modificado por la aplicación de pintura.
Veamos un ejemplo de éste tipo de collage en la obra de la artista británica JANE PERKINS quien con una maestría e ingenio insuperables, crea obras con materiales reciclados preferentemente de plástico. Consigue objetos y piezas de plástico o metal e incluso de joyería en los mercadillos, con ellos construye a modo de puzzle organizado por colores, sorprendentes imágenes que reproducen desde obras clásicas o contemporáneas hasta retratos de personajes conocidos. Su laborioso trabajo, le lleva semanas en encontrar las piezas o fragmentos que encajan por tamaño y color, creando un gran collage gigante replicando el tema elegido. Enfermera de profesión, encuentra su verdadera vocación tras realizar estudios de diseño textil graduándose en el año 2006, y es a partir del 2010 cuando comienza con su Junk Art (arte encontrado). Hoy en día sus obras están muy cotizadas y se exponen en numerosos países del mundo. Conozcamos la opinión de la artista sobre sus creaciones: “Trabajo con materiales que la gente deshecha, me inspiro en los objetos encontrados y con ellos trabajo en algo nuevo. Me encanta el arte con un elemento de diversión y lo inesperado” Sus obras son un ejemplo a seguir por su conciencia y compromiso con el medio ambiente: “Mi arte intenta ser divertido y fuera de lo común. Pero tengo un punto de vista serio en el tema del reciclaje y el ambiente. Nos estamos ahogando en tantos desechos, es importante aprovecharlos”.
Espero que disfrutéis con sus obras, como yo lo he hecho. Cada centímetro de la misma, es un nuevo descubrimiento...
Sharbat Gula, la joven afgana de ojos verdes que fue portada del National Geographic en 1985.
"Albert Einstein"
"La Reina Isabel II de Inglaterra"
"Nelson Mandela"
"Nenúfares" de CLAUDE MONET
"La Mona Lisa" de LEONARDO DA VINCI
"La joven de la perla" de JOHANNES VERMEER
"El beso" de GUSTAV KLIMT
"Los Girasoles" de VINCENT VAN GOGH
3. COLLAGE CON TEXTURAS Y RELIEVES DE PINTURA.
Se logra por la acumulación de pintura mediante la superposición de capas y la adición al soporte de papel, tela, pequeñas piezas de plástico o metal, cuentas,... El relieve puede conseguirse añadiendo arena, plástico, serrín, pasta de modelar,...etc. Existen infinidad de fórmulas para fabricar una pasta de relieve casera, os muestro un vídeo que os enseñará a prepararla:
Los siguientes tutoriales os ayudarán a entender el proceso de realización de un MIXED MEDIA. Ésta técnica es sumamente interesante porque al tratarse de una técnica mixta permite la combinación de diferentes materiales y con ella podrás recordar como se hace un estarcido, monotipo y estampación entre otras técnicas.
Como realizar una plantillas y mediante la técnica de la estampación crear texturas y bellas estampaciones.
Plantillas realizadas con cola térmica y pistola, utilizadas en la técnica del estarcido.
Como realizar plantillas de cola térmica.
Fabricación de plancha para estampación.
Fabricación de plantillas y su estampación con placas de gel.
ALGUNAS OBRAS COMO EJEMPLO DE MIXE MEDIA (TÉCNICA MIXTA Y COLLAGE)
Os muestro a continuación la obra de FLORIAN NICOLLE, artista digital e ilustrador que combina capas de papel de periódico, acuarela, lápiz y pintura digital para crear retratos tan bellos como éstos:
4. CON PROCESOS DIGITALES. Se trata de hacer el collage con imágenes escaneadas previamete y que luego se montarán, combinarán, digitalmente.
Un ejemplo de ello, lo vemos en las obras artista Eugenia Loli utiliza fotografías escaneadas de revistas de época y publicaciones científicas, para crear extrañas narraciones visuales que toman prestados aspectos del pop art, el dadaismo y el surrealismo tradicional.
Para crear collage digitales on line, puedes probar con cualquiera de los siguientes programitas o aplicaciones web: (*La información está extraída del blog de LUCÍA ÁLVAREZ. MIL GRACIAS POR COMPARTIR)
Collage Machine: La primera de la serie permite componer collage a partir de formas geométricas, imágenes de objetos, personas, animales y señales. Cada elemento se puede escalar, girar, voltear y hacer más o menos opaco. La composición resultante se puede imprimir o salvar con una captura de pantalla.
Sea Saws: La nueva y original aplicación del NGAKids plantea la realización de composiciones realistas o abstractas a partir de fotografías de objetos naturales y otros realizados por el hombre. A cada figura la podemos escalar, mover y darle movimiento. El resultado es una sencilla animación de stop-motion basada en la técnica del collage.
Collage machine 1.0.: Una de las primeras aplicaciones que conocí de este tipo. Muy sencilla y de diseño agradable. Permite componer composiciones con diferentes tipos de figuras organizadas por colores o por tipología. Cada figura insertada se puede girar y recortar. También permite dibujar. Os recomiendo visitar otras aplicaciones de los mismos autores.
Collage en Educ.ar: Un juego interactivo que propone realizar un collage con un gran número de imágenes prediseñadas de objetos y recortes de diferentes temáticas (nuestro mundo, diseño, inventos...). También permite dibujar, pintar o escalar las figuras sobre la pizarra con las herramientas del editor.
PROPUESTA DE LA ACTIVIDAD
Ahora es vuestro turno, debéis crear una composición basada en la ley de balanzas o en la Ley de compensación de masas, y con la técnica del collage. Elige para ello, cualquiera de las técnicas mostradas, preferentemente, el collage de papel y el de técnica mixta. El formato será A4 sobre cartulina y el motivo puede estar inspirados en las obras de Hipólito Viana Lobato (así podrás utilizarlo como boceto), o bien, de temática libre (paisaje, naturaleza muerta, animales, retrato, objetos,...).
MATERIALES:
Revistas, periódicos, telas, papeles decorados o de regalo,...
*No es necesario que traigas a clase todos los materiales citados, sólo los que crees que utilizarás según el tipo de collage que realizarás.
Para realizar el trabajo dispondréis de poco tiempo, de modo que combinaréis el trabajo de clase con el de casa.
Os dejo a continuación algunas obras nuevas de Hipólito y otras que ya conocéis:
Puedes elegir una sola obra e intentar reinterpretarla mediante el collage, o bien, hacer una combinación de varias tomando fragmentos de ellas, cuidando la composición y sobre un mismo collage.